文/本刊记者 沈海晨

视觉意象：陈燮君油画

文/本刊记者 沈海晨

“恍兮惚兮，其中有物；惚兮恍兮，其中有物。”意象的捕捉绝非易事。中国美术学院院长许江在评论陈燮君的“视觉意象”时，如是说：绘画者，贵在有“象”。此“象”，乃事物与意识之间可感可察的中介。中国的文化传统强调取“象”是经验和直观把握事物的整体内蕴，这意象是理解和切进中国绘画艺术的枢纽。

心诚是金

人们熟悉陈燮君，是因为他的工作与文化紧紧相扣，同时他也是上海博物馆的现任馆长。然而，2012年10月9日至18日，他在上海美术馆(南京路)举办的“视觉意象——陈燮君油画展”，是他从事文化工作以来首次举办的大型油画展，油画展精选作品120幅。陈燮君也真诚地希望：让这片艺术星空融入上海城市艺术的灿烂星河和蔚为壮观的“中国气象”之中。

油画的意象诗化

作为一位阅历丰富且热衷各类文化的文博杂家，如果说身为上海博物馆馆长的他对文化的传播是义不容辞的，那么他对于绘画的热爱是来自内心的喜爱。“视觉意象——陈燮君油画展”的作品在时间跨度上比较大，形式上多为布面油画。纵观40多年所创作的作品，布展上大略可谓取逢：20世纪70年代精心写实，探索“质朴中见铅华绰约，具象里觅神韵浮动”；80年代开始崇尚意象，寻觅“潇洒中含稳重，刚健内见文秀”；90年代起以“视觉意象”为主攻，探意象之定义，追意象之视觉，悟意象之神韵，创意象之作品，尝试“柔厚而不为华靡，简澹而不伤寒俭”；在世纪之交，在“视觉意象”的创作实践中有了新的理性感悟和智慧积累，在意象油画的诗化、文人化、中国化方面渐入个性绘画语言体系和作品思想意境。

可以说，陈燮君是一位骨子里兼修文化与艺术的美术家。他兴趣使然，寄情绘画，在繁忙的工作后，利用时间来勤练绘画，加上他吸收多种元素的文化悟性，给他的绘画增加了一番气魄。他的油画技法也多以揉、搓、敷、刮等来表现画面，使用油画棒是表达了视觉上的旷达、神奇，从而让每个人眼中产生了自己的意象联想。

盛唐壁画的灵感

每个绘画者的创作灵感都有不同，陈燮君根据自己对唐代壁画的美学理解，画有宫女图、狩猎图、马球图三大类，这一题材的创作陈燮君已酝酿了多年。他以唐人古风为画意创作此系列，要追溯他对考古的敏感度。古代关中地区，唐朝乃是当时政治、经济、文化中心要地，考古发现有18座帝王陵和290多座陪葬墓，大量的高官墓均集中于此。经发掘的唐代墓葬已达数千座，其中有壁画的近100座。1960年，发掘了乾县神龙二年(706)中宗第七女永泰公主墓，属于帝王陵陪葬墓。中宗之子懿德太子墓、高宗之子章怀太子墓是1971年至1972年发掘的。唐代墓葬壁画已成为唐代墓葬考古分期的重要依据，我们要了解唐代文化艺术、东亚历史、中外文化的交流，壁画元素是很重要的原始资料。

陈燮君，上海博物馆馆长，并担任上海市美术家协会理事、上海市书法家协会常务理事、上海市文物管理委员会副主任、上海市人大教科文卫委员会委员，中国博物馆协会副理事长等。

个人画册：《金茂印象—陈燮君水墨写生》《豫园诗画—陈燮君书画艺术》《视觉意象—陈燮君油画》。

昔日的辉煌

景色依旧

金色的雪域

华夏遗韵

而且，唐代墓葬壁画题材广泛、内容丰富，艺术风格多样，有益于音乐、舞蹈、马球、建筑、宫廷文化的探索，结合文献记载，还可对图像、器物进行深入考证。唐代墓葬壁画的内容有四神、狩猎、仪仗、宫廷生活、礼宾(唐与四邻的友好往来)、宗教、建筑、星象等八类。从事美术史研究的学者根据唐代朱景玄的《唐朝名画录》和张彦远的《历代名画纪》，结合壁画实物考察唐代各种画科，得出结论：唐墓壁画反映的唐代绘画艺术成就远远高于以前根据零散的传世作品作出的推断。

古风气象

以系列唐代壁画入列，觅恢宏庄重之遗珍，汇苍浑古茂之视觉，造逸宕疏放之意境，显平和纯朴之气象。画家在画唐代壁画系列作品时，古风犹酣，似与时空交错，传来王继的《观猎》：“风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。”陈燮君根据懿德太子墓中的壁画《内侍图》《执扇宫女图》《宫女图》，章怀太子墓壁画《狩猎出行图》《马球图》《侍女图》，永泰公主墓壁画《宫女图》等得到艺术启迪，悉心创作了《和谐》《唐风》《唐韵》《昔日的辉煌》等宫女图，用油画再现了唐风，在用西画形式描绘东方古韵方面作了积极探索。

盛唐时期的墓室壁画数量众多，但建于中宗神龙二年(706)的懿德太子李重润墓与永泰公主李仙蕙墓占有十分重要地位。在懿德太子墓壁画中，有盛大的仪仗行列，天子级的列戟、雄伟的楼阙、驾鹰驯豹的男侍、行走于回廊的宫女等，重现了宫廷生活情景。在永泰公主墓壁画中，有宫女行列、仪仗队、男侍和马夫等，栩栩如生，过目难忘。章怀太子李贤墓建于神龙二年(706)，壁画绘于景云二年(711)，题材内容、形象造型、线描技法等出现新变化。除了常见的仪仗行列、宫女、内侍、列戟等，出现了狩猎出行、打马球等新颖题材｛古代典籍记载：“狩猎和打马球，是唐朝贵族热衷的健身游乐活动，它们的出现表明唐墓壁画已从注重显示礼仪制度、宫廷生活排场，扩大到表现日常的游闲活动，更带有世俗享乐的涵义。与此相对应的是，宫女们在园林中自由地观鸟捕蝉、嬉戏侃谈、敞襟纳凉，世俗悠闲生活的气息颇为浓厚。”

雪域意象

念青唐古拉山、莫拉莫泽山、工布巴拉山，三条山脉的雪水，汇成拉萨河，我们从古老的民谣里听见了拉萨河诉说西藏历史的水声。我们从悠远的江水中，领悟西藏文化的悲壮之美、静穆之美。珠穆朗玛峰海拔8848.13米，美丽神奇的西藏是“世界屋脊”之所在。她以高山嵯峨、山川连绵、湖泊纵横、草原舒展来展现雪域文明，又以古建林立、人文荟萃、艺术渗透、文化积淀而令人瞩目。

作品《金色的雪域》描绘劳动归来、其乐融融的场景，讴歌典雅、传播圣洁。恢廓宽宏、骨气高逸的《回归》，又演绎了土与火的哲理、山墙上的年轮、无声的文化融入、屋檐下的历史回声以及雪山之邀、阳光之约、江流之恋、蓝天之见，还有自然的和谐、岁月的洗礼、时空的交叉和人文的力量。

城市心象

古希腊哲学家亚里士多德曾说过：“人们为了生活来到城市，为了生活得更好留在城市。”从遥远的古希腊到现代的东西方城市，人类对于城市的期许一如既往。悠悠数千年，城市之足迹坚定而豪迈。广袤的美索不达米亚迎来城市文明的曙光，沿着丰饶悠长的尼罗河构筑起人类早期的居所。孕育黄河长江城脉的传世华章，一路高歌汉唐千古千赋，谱写贯通东西的丝路传奇，直到工业文明、后工业社会、信息革命，人类的步伐更加神速，城市在不断延伸，不断成长，不断思考，不断践行，人类共同追求的美丽家园在城市中孕育。

“城市心象”以《城市意象》的异域神奇、《绿莹莹的欧风》的雄古深邃、《雨中》的朦胧文秀和挥之不去的故乡情结，这是表现传统的东方神韵。在“城市心象”中有城市空间的衍化，有灵动心象的凝聚，有人流物流信息流的聚散，有历史文化四季风的浸润。

青春肖像

青春是生命的美好时段，那时，让理想撑起远行的航帆，对信仰开始执著的追求，渴望了解春天的细节，企盼进入爱慕的情景。一幅早期创作作品《自编教材》，把陈燮君带入了从事航空导航计算机设计研制的年华。那时他有幸短暂地跨入神奇的航空领域，由内存贮器设计到参与软件总体设计，不分昼夜，自编教材，互教互学，研制出了样机，是他的感慨。他常常自豪地对女儿说：“这就是我们这一代的青春肖像!”《往事如歌》是幸福的一代回忆父辈的峥嵘岁月、青春年代、青春乐章；《绿苹果》是艺术青年的激情展现视觉定格。在画面的联想中，每个人生的青春时期，常常在脑中依稀翻阅，怀着喜悦，充满憧憬，不知疲倦。在“青春肖像”中，总是融汇时代的气息，显现岁月的屐痕，飞扬华年的风采，放飞生命的畅想。

视觉艺象

绘画的视觉特性很早就引起古希腊人的关注。苏格拉底说：“绘画是对所见事物的描绘”；柏拉图说得更明快：“凡是美的人、颜色、图画和雕刻都经过视觉产生快感。”丢勒有句名言：“在人的感觉中，最高贵的是视觉，因为每一种被看到的东西对我们来说，都比听到的东西更可信和更可靠。”“视觉艺象”的作品直接践行绘画的视觉艺术理论，渗透现代视觉理念，关注视觉艺术构成的《静物不静》《静物之象》《静物之静》《静物组合》等，致力于“视觉艺象是形象的再现、心灵的叩问、光色的互动和神韵的留驻”。

陈燮君的油画以捕捉象之意来作为方法，真正要表达的是中国式绘画的诗性关怀。他的平面化的彩韵、意写的笔风、刮刀的刀晕，本身就充满意象，并追随着意象而载沉载浮，生气别出。他的画展，以众象来铺展，就像一首诗，一首意蕴蔓生、气象清新的抒怀之诗。在这诗里，在那跳匿的色彩意象中，凝结着中国式绘画的写心写意的如诗般的关怀，凝结着的是中国人在绘画生命体验中古老而常新的悠悠诗韵。