邓 蕾

（赤峰学院 美术学院，内蒙古 赤峰 024000）

传统纹样与现代首饰设计

邓 蕾

（赤峰学院 美术学院，内蒙古 赤峰 024000）

古老的中国是世界文明的发源地之一，在漫长的岁月里，我们的祖先创造了许多向往、追求美好生活、寓意吉祥的纹样，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，把图形与吉祥寓意完美结合起来.现代首饰设计作为一种社会、文化性质的活动，一方面是创造性类似于艺术的活动，另一方面，它又是理性的，受市场和技术制约的活动.本文将分析探讨如何将传统图案与现代首饰设计相结合，以创作出具有本土特色又不失现代感的首饰作品.

传统纹样；首饰；现代设计

我们处在一个高度现代化、信息化的时代，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌入，对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击.在这种局面下，我们不得不面对传统造型艺术与现代首饰设计之间的矛盾，也就是在现代首饰设计中传统造型图案何去何从的问题上进行探究和思考.完全背离传统纹样不可取，纯粹模仿和挪用会使我们的艺术丧失民族个性；因此对传统继承是必要的，也是必然的，但一味沉迷在传统的襁褓里，没有新鲜血液的注入，也会失去现代首饰设计的意义所在.

本文将对传统造型纹样的历史及主要样式进行简单的概述，并且重点分析了当今首饰在国内外的发展趋势，以及如何将传统纹样融入到今天的首饰设计当中，利用新技术、新工艺、新材料，将传统民族的纹样、元素融入到现代首饰设计中，是本文的研究主题.

1 传统纹样概括

纹样的灵魂是美.纹样的天职是创作美.纹样的存在就是为了使人们生活得更加美丽.

广义的纹样指某种器物的造型，结构和色彩进行工艺纹式处理而事先设计的方案图样；狭义的纹样指器物上的装饰图案和色彩.

纹样和绘画不同.绘画无论是什么画种，一经画家在画纸、画布上完成，作品即告问世.而纹样画在纸张上，仅仅是装饰的蓝图，生产的初步，还需进一步的运用特定的材料、特定的工艺手段使蓝图变为现实中的艺术.人们需要的是花布而不是纸面上的花布图案，需要的是花瓶而不是花瓶的设计图.只有把设计的意图体现在材料上，纹样才有意义.

中国传统设计中的纹样是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式，每一种纹样也都有着不同的意境.有着“图必有意，意必吉祥”之说.

传统纹样的题材涉猎广泛，包括政治、经济、文学、历史、风俗、宗教等各个方面.中国人热爱生活、努力创造幸福、美满、乐观的心理反映.在中国人的心目中，一些经常在纹样中出现的动物、植物有着固定祥瑞的说法.

例如龙是人们创作出来的形象，它有鹿的角，牛的头，蟒的身，鱼的鳞，鹰的爪，至今仍被视为神圣、威武、吉祥之物.中国人自称“龙的传人”，龙的形象也被世界认同为中华民族的象征（如图1）.

图1 龙纹样

凤凰和龙一样是出于人们创作，它有锦鸡的头、鸳鸯的身，大鹏的翅膀，仙鹤的腿，鹦鹉的嘴，孔雀的长尾，形象美丽、理想、女性化.关于它，自古以来有许多美好的传说，被视为神鸟，具有永恒的魅力.

老虎被称作“百兽之王”，勇猛威武，在中国历来被视为能去灾辟邪的神兽.民间尤其喜欢把虎的形象用在儿童用品上，盼望孩子长得像虎一样健康活泼，虎虎有生气.

鹤，俗称仙鹤.人说“鹤寿千年”把健康长寿的老人形容为“鹤发童颜”，将鹤看作吉祥长寿的瑞禽.

鱼纹图案在中国源远流长，原始时代的彩陶上，鱼就已成为鲜明的图案形象.鱼纹图案在中国运用几千年经久不衰，深受人们的喜爱.因“鱼”和“余”的谐音，传统习俗多将其赋予富裕、吉庆之意.

美丽的蝴蝶是美好感情的象征，“蝶恋花”、“蝶双飞”比喻爱情和美满婚姻.

鸳鸯成双成对，行影相随，象征夫妻恩爱、永不分离.

梅花是中国人民忠心赞美的名花，它盛开在冰雪中不畏严寒的坚强精神，“俏也不争春，只把春报来”的谦逊品格，都被视为民族的精华受到永久的歌颂，又为报春的吉祥花.

菊花多姿多彩，傲霜开放，人们赞颂它高尚坚贞的情操.

兰花亭亭玉立，高雅优美，亭有“花中君子”的美称.

人称“国色天香”、“花中之王”的牡丹，因其雍容华丽的美，成为繁荣昌盛、幸福和平的象征.

荷花出于污泥而不染,莲而不妖,一茎双花的“并蒂莲”象征纯真爱情和人寿年丰.

月季花四季开放，优雅艳丽，是和平、幸福、友谊之花.

百合花音同“百事合意”，人们把它作为吉祥如意的祝福.

宝相花是一种人为创造的理想的花，集中了莲花、牡丹、菊花的特征，其圣洁、端庄、美丽的形象，成为中国人心目中永远不败的吉祥花.

除此之外，自然界还有许多动物植物为人们所喜闻乐见.

在漫长的岁月里，我们的祖先创造了许多向往美好生活、寓意吉祥的纹样.这些纹样巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的美术形式.

下面以几个近代吉祥图案为例：

“龙凤祥云”图，把龙、凤和祥云连在一起，在古时象征着高贵、吉祥，现在则象征幸福和喜庆.（如图2）

图2 龙凤祥云

“鲤鱼跳龙门”纹饰以跃动的鲤鱼、龙门、水纹等组成，比喻时来运转.古时，常作为平民通过科举而金榜题名的写照.同时上边也有喜上眉梢的意义，是幸福生活的写照.（如图3）

图3 鲤鱼跳龙门

“百事如意纹”纹饰以百合花、柿子及灵芝组成.“百合”和“百”谐音，“柿”和“事”谐音，灵芝形态与如意形态接近.象征着一切事情称心满意.（如图4）

“喜庆三多纹”纹饰一般以佛手、蟠桃和石榴组成.“佛”与“福”谐音；蟠桃意合长寿；石榴，取其“千房同膜，千子如一”，寓意为多子.“三多”的形象组合以佛手、桃子和石榴作缠枝连缀，用多福、多寿、多子来表现人们对美满生活的祝愿.

图4 百事如意

“福寿双全纹”古人用蝙蝠、寿桃和双钱有机组合，构成“福寿双全”图案.其中取“蝠”与“福”谐音，“寿桃”寓意，“双钱”成“双全”之意，意在祝愿幸福与长寿.（图5）

图5 福寿双全

以上举例说明了几种常见的传统吉祥纹样，都带有吉祥的寓意.我国有丰厚的文化积累，远古的彩陶纹饰、夏商的青铜图案、战国的漆艺造型、汉代的画像石以及红山文化等等，这些中华文化的瑰宝，是首饰艺术在造型和装饰方面可以吸收借鉴的珍贵素材.爱美之心人皆有之.使人们在享受衣、食、住、行的同时得到美的享受，感到美的满足，是纹样作为装饰艺术的目的.

同时吉祥纹样具有传统中国文化中儒家、佛家、道家三家的思想痕迹.传统纹样是经过一代代继承、创新的产物，它根源于传统文化之中，与人民大众的普遍情感相切联系，作为传统心理的载体，表现了民族心态，体现了时代的特点.现代创作的民族纹样，实际上已加入传统行列，任何新的纹样对将来来说就是旧的.

传统是一条不断注入清泉的历史长河，具有由过去出发，穿过现在并指向未来的变动性，随着社会历史的演变，传统纹样的内涵也在不断地丰富和变化，它的原生文明因素由于吸收了其他文化次生文明因素，永无止境地产生着新的组合，渗透和裂变.

2 当今首饰设计的发展趋势

当今设计师，崇尚自然热烈而旺盛活力的风格体现在首饰设计上时，那些蜿蜒流动的线条，鲜活华美的纹彩，使得珠宝玉石获得了奇异的生命力.在艺术家精心设计的首饰上，人们可以感觉到带着芽孢的枝条在缠绕生长，露水在昆虫的腿上闪闪发光.这些设计以优美的自然活力，向工业化进行着最后的宣战.

现代首饰设计是与古代首饰设计相对而言的.但它并不排斥传统纹样的应用在现代首饰中.（如图6）

图6 凤纹挂饰

所以说当今首饰设计艺术的发展趋势，是在继承传统首饰设计工艺和纹样，结合现代文化和艺术思潮的影响下发展起来的.和传统首饰不同的是，现代首饰抛弃了传统的束缚与枷锁，结合现代设计思维和制作工艺，广泛地从其他艺术门类，比如服装设计、家具设计、建筑设计、玻璃艺术、金属工艺等方面吸取积极的因素，进入了一个更自由、更科学、更具创意和美感的空间，极大地丰富了首饰的题材和意境，体现了浓厚的艺术性和思想性.现代首饰具有设计新颖性、材料多样性和寓意科学性的特点.

由此，世界黄金协会通过分析国际化大众传媒信息、普及性文化潮流，加上对消费者进行问卷调查统计，归纳出来以下几年的世界性社会文化中现代首饰具有演变趋势主题：

首先为自我内在价值的肯定.其次为新的灵性追求及关心周围环境、歌颂个人的独立价值观及迥异性.最后为东西方文化的协调与矛盾.

随着人类文明的不断进步，国际间的交流日趋频繁，设计师应该大胆的学习西方的文化为我所用.还要不断的挖掘中国原汁原味的传统文化，不仅仅在造型、工艺、材料、色彩而且在纹饰图案等方面借鉴古代传统艺术.这就是“古为今用，洋为中用”的道理.

同时，我国传统文化应用到现代首饰设计中，是设计出具有中国人自己的时代性和国际性的现代首饰的关键.当然这种应用，并不是对传统纹样进行简单的拷贝，而应该充分认识和了解传统艺术传统纹样，并在此基础上不断的继承、发展艺术，让传统纹样艺术成为我们进行设计的一个新的创作灵感，从而设计出具有生命力的中国人的世界性的现代首饰.（如图7）

图7 荷花纹样挂饰

当今，随着中国文化的影响力越来越大，中外饰品文化的交流不断增加，国际首饰潮流发生了越来越大的变化.逐步的开始研究中国传统的相关文化对首饰设计的影响，特别是中国传统纹样的在现代首饰的结合，给予冰冷的首饰以精神和血液.

而且珠宝首饰设计不断的出现复古风，寻找古典与现代的兼容并蓄，寻找传统与现代的平衡与切入点，如传统纹样、传统色彩的运用等，这些可以为现代首饰艺术提供直接的创意启示.

现代首饰设计与传统文化和纹样之间也必然存在着传承关系.在有着五千年文明史的中国，中华民族创造出令世界瞩目的灿烂的文化，正是今天我们这些首饰设计者应该需要觅取的根.

我认为：在首饰设计的理念最高境界是，将现代的物质材料与传统风格的造型有机地糅合在一起，更多地运用和吸取民族、民间的装饰艺术精华，使首饰在不带任何矫饰和浮华色彩的情况下，仍能够呈现清新、自然的格调，力求在作品中体现出人性的回归、文化的传承.尽力表达出浓厚的民族气息和纯真的美.和谐地发展和吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出真正富有东方韵味的民族首饰.

〔1〕任进.首饰设计基础.中国地质大学出版社.

〔2〕田自秉.中国工艺美术史.东方出版中心.

〔3〕张怡庄，蓝素明，张小宁.祥瑞图案.

〔4〕http://www.cn-bijou.com/bj5500.html.

〔5〕http://www.sdada.edu.cn/show.php?id=558127.

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