方琨皓

（中国儿童艺术剧院，北京 100006）

中国儿童艺术剧院组合式儿童剧《特殊作业》是一部关注当代孩子的现实题材戏剧，讲述了5个不同的家庭因为孩子的一次特殊作业——为父母洗脚，而激起的不同反应，展现了孩子与家长的情感交流与心灵沟通。通过特殊作业的完成，他们感受到了亲情的温暖与宝贵，感悟到了真爱的博大与永恒，每个人的情感都得到升华。

本剧立意独特，贴近生活，情感真实、质朴，人物典型，在80分钟内呈现5个家庭的酸甜苦辣，反映当代孩子心声，使观众产生强烈共鸣并有所思考、启迪。自2011年底推出后，本剧就引起各方关注，并于2012年在全国巡演。

当前儿童剧创作较少关注现实题材，绝大多数都是神话或童话故事。在这种现状下，本剧显得难能可贵，其舞台呈现也别具一格。无论舞美设计还是灯光设计，都具有自己的特点。本文联系创作实践，主要谈灯光设计的构思和实现。

1 导演要求

合格的灯光设计者不仅需要深入解读剧本，还应对导演的风格特点、思维模式、艺术喜好等有一定的了解，理解导演的舞台构思、舞台调度等内容，才能在创作中产生默契。

本剧由中央戏剧学院副院长廖向红教授执导，她提出，不能让演出给观众留下‘上课’或‘做秀’的印象，而是真实地、戏剧地、艺术地展现“特殊作业”，能真正带给观众思考、感悟和戏剧审美的愉悦。因此，本剧虽采用现实主义的创作手法来创造真实生活的幻觉，但情节轻松幽默，舞台美术风格独特、表现手段更现代，并配以动感时尚的音乐与舞蹈，使观众更容易理解、接受。

2 舞美设计

本剧的舞美设计带有巴洛克式风格，以白和灰为主色调。舞台以4块浅灰色景片为主，每块景片都由不同大小和形状的窗户框架以不规则的方式排列组合而成。框架表面凹凸不平，为灯光设计创造了有利条件。又在景片上选取5扇窗户，嵌上磨砂透光板，为5个家庭创造一扇属于自己的独特的窗户，这使灯光在全镂空的框架上有了着光面，景片点、线、面有机结合，使灯光能够更好地塑造环境。天幕由校园、城市夜景、蓝天白云3块画幕组成，交代剧情发生的3个时间段，为了使画幕更具透视性、立体感，采用电脑图案灯投射不同图案于画幕上。

演区地面铺设地毯，地毯色彩由中间的浅灰白色向周围的灰色渐变，与景片相接应，如此可突出主演区，形成视觉中心。为了丰富地面的光影效果，将电脑图案灯布置于舞台两侧落地加高，投射图案效果于地面，配合轻烟雾的使用，不仅产生很好的光束效果且极大地丰富了场景气氛。主演区根据剧情放置着不同家庭背景的日常家具陈设，写实、具体，与抽象的景片形成鲜明对照。

根据导演要求，整个景片并非以舞台中心线为准对称布置，而是偏向上场门方向60 cm，因此，一部分灯位布置要严格以布景中心线为准，另一部分灯位则要以舞台中心线为准，这给灯光设计提出了很高的设计要求。

3 灯光设计方案

因本剧舞台景片固定，如何用灯光营造5个不同的家庭环境，展示人物内心情感的变化，揭示人物的性格特征，渲染舞台气氛，并配合天幕和家具陈设的变化完成绝大部分场景变迁，是灯光设计需要考虑并应全力完成的任务。

本剧除首尾2场为白天之外，其他5场均为夜景，在保证生活真实性的同时，笔者探索黑光艺术的表现形式，将设计重点放在5个不同家庭的典型生活环境的营造和剧末主旨的升华上。5个家庭分别采用不同灯型，通过调整灯具的位置、间距、投光角度、亮度与色彩等进行着力刻画。此外，还根据每个家庭所使用的不同窗户的形状，雕刻出灯光造型片，利用成像灯在舞台面上投射出窗户的光影效果，丰富场景内容。

本剧对灯光亮度、色彩、投光角度、光区等的控制要求很高，为保证灯光效果，采用特种灯具配合常规灯使用。其中LED摇头灯是现在比较常用的一种灯具，体积小、重量轻、便于安装，移动灵活、混色好、能源消耗低，可实现精密控制，为本剧演出营造了独特的视觉效果。

4 灯光设计的具体实施

4.1 陈家——温馨

陈家为单亲家庭，女儿陈静乖巧懂事，学习成绩优秀，但有些自卑；陈母是下岗女工，离婚后打工抚养女儿。陈家的家具摆设比较简单，集中于主演区，景片上选取一扇普通小六格窗户作为开场主形象。

在此场景中，采用4台电脑染色灯集中投射演区，并调配出柔和的橙黄调子；调整灯具的照度、色温，配合夜景突出演区，营造老旧小区的感觉。

女儿看到母亲一双皲裂、长满老茧的脚时，心疼、感激……种种情绪涌上心头，饱含深情地说：“妈妈，我给您洗脚！”母亲慢慢俯下身子，轻轻抚摸女儿的头发（见图1）。这时，舞台气氛达到高潮，母女俩相依为命、饱尝辛酸却又无比幸福的一幕，深深打动观众。为烘托此刻浓烈的亲情，使用2台电脑切割灯围绕俩人投射出定点光，光心为黄色、周围为橙色；面光中1台电脑切割灯降低色温，补充照明母亲面部，展现其丰富的情感变化；随着母亲泣极掩面，慢慢压光，让母女俩完全沐浴在柔和的橙黄色光束中。灯光与人物浓烈的情感相互交融，赢得观众热烈掌声。

4.2 吴家——反差

吴家经济条件优越。儿子吴子豪很有经济头脑，凡事都要和钱扯上关系，父母分居后随父亲生活；吴父是一家装修公司老总，金钱至上论者，很少关心孩子的成长，认为满足物质需求是对孩子最好的照顾。吴家的陈设比较分散，以红木家具为主，中间古董架上摆设着各种瓷器。景片上选取一扇带有弧度、装饰性强的大对开窗户作为开场主形象，明亮华丽。

基于吴家陈设，灯光设计主要使用36°成像灯。此灯光源柔和，可根据需要调节焦距来产生理想的光束效果。实际吊挂灯具时，以布景中心线为准，分前后两排，2台1组，共6组，每组间距1.4 m，灯与灯的间距0.5 m，严格按照尺度吊挂。以这种方式组合的光束错落有序、富有装饰性，衬托出家具摆设的高贵典雅，很好地突出了吴家的生活环境。

当儿子由胆怯到终于喊出“我要妈妈”时，吴父惊讶地发现儿子为自己洗脚要的竟然不是钱而是亲情时，竟不知所措、无言以对，看着儿子跑下的背影，内心纠结达到顶峰。为表现此时吴父孤独、失落、懊悔、愧疚等情感，使用1台电脑染色灯垂直投射于其身，面光中的1台电脑切割灯降低色温、切割光区，补充照明吴父面部，随着吴父从仰面的万千惆怅到无奈地俯身垂头，电脑染色灯也从苍白孤立的白色光柱渐染至深邃寒冷的深蓝色（见图2），聚焦定格于吴父特写。这与从窗外透射进的橙色光线（象征其他温暖和谐的家庭）形成强烈对比，一冰冷一温暖，一孤独一欢乐，折射出财富不等于爱、金钱无法买到亲情的理念。

4.3 安家——融合

安家是中产阶级家庭。女儿安巧巧活泼好动，爱面子，父母离异后一直不能接受继父孟叔；安母为护士，疼爱女儿，努力引导、协调女儿与孟叔的关系；孟叔沉默寡言，虽腿有残疾，但任劳任怨，默默为家庭付出。演区空间被沙发和餐桌分成两个区，家具颜色整体偏暖黄色。

为配合安家的暖色调，选用吊挂在舞台演区的16台LED摇头灯调配出柔和的浅橙色光，此橙色的照度较陈家有所提高，分散投射于以沙发和餐桌为主的两个演区。演出中，根据剧情调整两个演区的照度，以强调主体弱化周围。在安母一再劝说和热切期盼的目光中，女儿终于肯为孟叔洗脚，随即也惊讶地发现，孟叔的一条腿为假肢。从母亲处得知这条腿正是为了救她而失去，安巧巧心灵受到极大震撼。孟叔也逐渐冷静下来，放下背负许久的矛盾、顾虑，发自肺腑地表达了对母女俩无限的爱。为配合表现孟叔的情感变化，选取其中2台LED摇头灯采用侧逆光的方式投射在他身上，色彩由浅橙色过渡到黄色，同时，压弱周围环境光。面对无微不至照顾自己的孟叔，安巧巧深受感动，慢慢走过去为孟叔洗脚，灯光也随之移动并慢慢收光，只留下投射3人的橙黄色光区，同时，面光2台电脑切割灯降低色温、切割光区，分别补充照明孟叔与安母面部；随着安巧巧俯身洗脚，2台LED摇头灯逐渐染色，1台为橙红色1台为橙黄色——两者色彩配合使用，打破了使用一种色彩的单调，使灯光更有层次、更细腻，展现一家三口的温馨融合（见图3）；最后，一家人浸没在微弱的橙红色光所营造的氛围中，跨越血缘关系的亲情，让人感动、感慨。

图1 母女间的浓烈亲情

图2 失落的吴父

4.4 赵家——严谨

赵家是典型的知识分子家庭。儿子赵一学习成绩好，举止言谈诙谐幽默；赵父在妻子出国攻读博士学位后留下发展事业，正准备赴美与妻子共同发展；奶奶60多岁，为家无私奉献。赵家的家具陈设按布景中心线较为对称地布置，后区是书柜，下场门方向为书桌、写字台，上场门方向为沙发茶几等，整体显得严谨，带有浓浓的书香味。

为配合营造赵家知识分子家庭氛围，吊挂灯具以PAR64灯为主，共6组，每组3台，分前后两排对称排列，垂直投射、以这种方式投射的光区整齐、严谨，与家具陈设相呼应，侧面展现了赵父的性格特征。当赵父得知儿子作业时，意识到自己纠结的原因正是想向母亲表达感恩之情。父子俩商量后决定一起为奶奶洗脚，奶奶几经劝阻，还是接收了父子俩的安排，最后，3个人幸福地拥抱在一起。在这一幕中，开始时留出一组PAR64灯投射出3人的演区环境光，降低灯光亮度；2台电脑染色灯叠加投射出浓烈的橙色光，渲染气氛；面光1台电脑切割灯降低色温、切割光区，补充照明3人面部。当3个人相拥在一起时，渐收环境光，只留下温暖的橙色光（见图4）。这一幕中，赵父的恍然醒悟以及对母亲的歉疚之情，提醒观众，不要在奋斗的过程中忽视了对父母的爱。

4.5 龙家——沟通

儿子龙大伟因父母长期不在身边，比同龄孩子成熟许多，活泼外向；龙父是刑警，工作繁忙，早出晚归，在剧中以画外音的形式出现。

演出中，龙家的故事贯穿于其他4家之间，来回切换了5次，以表现时间的流逝、调节演出节奏和气氛。龙家的家具陈设比较简单，一架平台车上放置着1张单人沙发和1张方几，方几上放着1部电话。该陈设在本剧演出中一直位于下场门一角。

在布光上，采用2台LED摇头灯配合1台电脑切割灯，投射出不同饱和度的橙黄色光渲染演区；面光中的电脑切割灯降低色温，切割出光区，为龙大伟补充照明。因龙家陈设一直在舞台上，龙大伟出场时其他4个家庭位于舞台另一侧，两个演区的环境光不能互相干扰，故光区的控制非常重要。对龙家的处理主要是通过调节光斑的虚实、大小，切割出合理的光区，使之既不会干扰其他家庭又适合演员表演（见图5）。

由于龙父在工作中不幸殉职，龙大伟在殡仪馆完成特殊作业。此处按照导演要求，灯光需象征性地表现龙父的灵魂，让演员的表演有所依托，并营造出父子俩心灵相通、难舍难分的情境。为此，笔者将1台电脑染色灯由螺纹透镜更换成凸透镜，悬挂于面光位置，调节出适合的光斑投射于舞台乐池上，以此作为父亲灵魂的象征。从演出实际效果看，这一设计达到了预期目标，产生了较好的效果。

图3 温馨的吴家

图4 幸福的三代人

图5 父亲的电话

4.6 主题升华——强调

这一幕中，全剧11位演员按照家庭出场顺序依次诉说内心的感悟。

为表现人物内心情感，运用黑光艺术的表现手法，用11台电脑灯以侧逆光的方式从不同角度交错投射于每一位演员，控制好照度、焦距、光区范围，让光不多不少，在极其微弱的照度下凸显人物轮廓，使观众隐约可见。在每位演员独白时，导演建议采用追光强调人物，笔者考虑追光在这种特殊舞台氛围下存在投光不够精准，人工操作难免晃动、误差等问题，便采用面光中区的2台电脑切割灯依次交替投射于独白者。演出中，电脑切割灯高度的准确性、稳定性以及理想的光区，配合演员表演展现出极大的戏剧张力，升华了人物的内心情感，且具有很强的视觉冲击力，达到预期的艺术效果。这也说明，在一些戏剧的高潮部分，并不一定是灯光越亮、展现气氛越恢宏就越好，只要运用恰当，微弱的灯光效果也能产生极佳的舞台效果。

5 设计体会

笔者应剧院院长要求，临时担任本剧灯光编程和首轮演出的灯光操作任务。笔者认为，一名优秀的灯光设计者不仅要有好的设计构思，掌握灯光设备的编程技术也是必不可少的。技术的发展日新月异，数字化的操控设备已经与传统设备大相径庭，其科技含量高、定位精准、变化丰富，精确的时间控制使艺术效果更加自然、生动、优美，避免了纯人工操作的诸多不足，这些优势在本剧中体现得极为明显。而且因是笔者亲自操作，省去了与灯光编程人员沟通交流的时间，能更快地在舞台上实现自己设计。目前，能较快领悟设计师意图的优秀编程人员太少，长远来看，灯光设计师与编程人员彼此独立是必然趋势，编程人员的培养问题应该引起足够的重视。

舞台上的每种灯具各有其用途，常规灯具的一些优势和艺术效果需要在数字化灯具上传承发展；数字化灯具的出现，极大地丰富了舞台灯光效果，并产生了新的创作理念和创作方式。这要求灯光设计者熟悉各种类型灯具，掌握其表现形式，并勇于开拓创新，融会变通，合理利用各类灯具为舞台服务。如在本剧最后一幕，笔者考虑到传统追光灯的定位装置不够精确、人工操作难免有误差，从而采用电脑切割灯，取得了满意的演出效果。

需要强调的是，前期主创间的交流与探讨非常重要。设计者不仅要向团队展示自己的设计理念、设计方案，还应对团队其他设计者的方案提出自己的见解，通过探讨、磨合，在各部门相互协调的基础上形成一个相对理想的方案。在本剧前期讨论时，笔者就舞美设计方案建议在景片上为5个家庭分别选取一扇窗，演出实践证明，这使舞台呈现上具有更好的视觉效果。

通过本剧的灯光设计，笔者感触颇多，创作上很有启发。总之，优秀的灯光设计并不在灯具数量的多少、灯光变化的复杂程度、灯光渲染气氛的恢宏感，而是要在紧密配合剧情开展、塑造人物形象的同时，创造一种恰到好处的艺术效果。