文/ 长 北(东南大学 艺术学院)

日本大和民族是一个善于学习的民族，日本文化从中华文化得益最多。平安时代（794～1191），日本漆工创造性地把中国洒金罩明研磨推光的“末金镂”（图1）发展成为“平尘莳绘”，再发展成为“研出莳绘”，日本漆器工艺逐渐向本国国风过渡。鎌仓时代（1192～1333），日本制造出了不同型号的金丸粉，“平莳绘”与“高莳绘”就此诞生，鎌仓时代经典作品《单轮车莳绘螺钿手箱》被东京国立博物馆作为国宝收藏。室町时代（1338～1573），多种莳绘工艺被综合运用在一件漆器之上。受中国明代漆器极度装饰之风的影响，室町后期，日本高莳绘工艺进一步复杂化，珊瑚、金、贝等贵重材料被交错用于莳绘，制为王侯之家的日常器具，莳绘师甚至为将军家养。桃山时代（1573～1598）一反室町时代莳绘的复杂工艺，出现了撒金银粉不再罩明研磨的工艺——“莳放”，1606年修建的高台寺灵堂内部的莳绘装饰，被称为“高台寺莳绘”，其简单作风被认为是桃山时代印象派的代表。桃山时代的典型构图是“片身替法”：以闪电形折线把装饰面对角切割为两部分，用不同的地莳和纹样装饰。16世纪，欧洲人定购的莳绘漆器表现出异国的情趣，因为欧洲人被日本人称为“南蛮”，欧洲人定购的莳绘漆器就被称为“南蛮莳绘”。江户时代（1603～1867）出现了集“研出莳绘”、“平莳绘”、“高莳绘”于一身的“肉合莳绘”。至此，日本莳绘形成自身完整的、登峰造极的工艺体系，作品大量制作的同时，也出现了粗劣材料的行滥之作。本阿弥光悦大胆使用多种材料，以传统漆艺表现崭新的创意与构图，因作者而被称为“光悦莳绘”，作品《舟桥莳绘砚箱》被作为国宝，为东京国立博物馆收藏。……