马 磊

（巢湖学院 艺术学院，安徽 巢湖 238000）

在我国的教育体制中，声乐和器乐被认为是两个完全独立的课程，在教学上缺乏有机结合.声乐和器乐均属于表演艺术，两者在一定程度上具有共通性.在声乐教学中，教师们常将人体比作一种乐器，即认为发声练习过程是一种塑造歌唱的乐器，在演唱过程中，通过训练建立良好的气息和稳定的口咽腔，从而使人体这件特殊的“乐器”演奏出动听的音色[1].而在器乐学习中，教师们也常要求学生要像演唱一般进行演奏.由此可见，声乐与器乐的联系非常紧密.联想在声乐教学中有着无可比拟的重要作用，演唱者们常常需要通过联想来支配声音和调整歌唱器官的运动状态，使歌唱者自身变成一种乐器[2].笔者结合多年教学经验，利用声乐与器乐的共通性，将声乐与器乐的教学有机地结合在一起.

1 声乐与小提琴

小提琴被称之为乐器皇后，音色优美，音乐的表现力极为丰富，十分接近人声.作曲家们创作无数优秀的乐曲，小提琴家们也总结出了许多演奏技法，使得小提琴音乐变得更加优美动人和富有感染力[3].如何使人类的演唱像小提琴演奏一样具有强烈的感染力是音乐学习的重要研究课题.实际上，小提琴与声乐的发声原理在一定程度上是相通的，琴弦就如人的声带，琴弓就如人的气息，而琴声就如人的咽喉共鸣腔体.声乐和器乐其实都可以理解成为一种乐器，都是人来驾驭，都需……