耿金龙

描摹照片使初学者视觉习惯变为被动，审美感知觉出现退化，割裂了绘画中感性与理性，客观与主观的关系。照片能“真实的再现”现实生活的每一个瞬间的情景，这是我们大脑所不能及的。写实绘画和摄影的关系其实非常接近。照相机的前身——暗箱是欧洲文艺复兴时期的绘画工具，荷兰小画派代表画家维米尔据说就是利用成像暗箱作画的代表画家，有一幅《红帽子女人》的作品,因为所表现的模糊效果除了镜头外几乎无法获取,因此被判断是镜头的产物[1]。1839年8月19日，法国一位风景画家路易·雅克·芒代·达盖尔达盖尔公布了他发明的达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机。自从19世纪中叶欧洲发明摄影，画家就利用照片画画，如德拉克罗瓦、库尔贝，尤其是德加。最近20年，西方出版了上述画家利用照片的原版，其中最有名的证据就是库尔贝的大型代表作《画室》中那位裸体女子，即依据当时的色情照片[2]。

照相机的出现促使以写实手法为表现形式的再现艺术发生了变化。在记录和传播再现事物的功能方面，相机的简便、快捷的摄取及制作是绘画艺术无可比拟的。从19世纪后半期开始，欧洲的绘画出现了一次次革新浪潮，印象主义、新印象主义、后印象主义、野兽主义、立体主义、抽象主义、表现主义……这些强烈的带有个人主义印记的诸多流派，从不同于再现物质外部形态的视角出发，采用抽象,变形甚至是荒诞的艺术语言，表现了现代思潮的活跃与混乱，以及现实中人们精神生活的消极、创伤和苦闷。