朱 敏

（南通高等师范学校艺术教研室，江苏南通226001）

中国画色彩现象及启示

朱 敏

（南通高等师范学校艺术教研室，江苏南通226001）

唐代水墨画的出现，在谢赫“六法”说的基础上进一步推进了“用笔理论”的深入发展，有力地促进了中国画形式的多元繁荣与审美提高。属于“阴阳五行哲学”的“色彩五色观”为“墨分五色”的“水墨五色观”提供了观念基础和美学依据。水墨画、赋彩画、彩墨画以至任何绘画的审美共性在于作为符号表达方式的“用笔”。

中国画；赋彩；水墨；用笔；六法；五色观

美学家丹托认为，历史上绘画风格总是成对出现的，比如，有“再现性艺术”就会有“表现性艺术”，有“写意画”就会有“非写意画”，有“冷抽象”就会有“热抽象”，等等，绘画创新总是在历史上出现的各种绘画所提供的可能空间中进行和实现。根据丹托的观点，我们不妨将中国画分成“赋彩画”（设色画）与“水墨画”（非设色画）两类（事实上，中国古代就有了这种区分）。与“成对理论”相关，丹托还提出了“理论氛围”决定论的艺术观点：某物品是否是艺术品，是由“艺术界”中的“理论氛围”所决定的，换句话说，艺术是关于艺术的哲学所决定的，因而，艺术即哲学。［1］由此我们就可以说，有什么样的哲学，就有什么样的艺术。

一、从六法看赋彩、水墨与用笔

唐代起中国始有水墨画，同时也有了水墨画与赋彩画的二分观念，以及水墨为上的理论氛围。

南齐谢赫提出绘画“六法”时，“随类赋彩”的“赋彩画”是当时的主流或唯一绘画类种，无疑没有受到后世“扬墨抑彩”的贬视。……