苏磊

民间年画元素在数字插画设计中的应用

苏磊

我国现代数字插画是民族文化的组成部分，现代西方设计理念的垄断性发展，自然造成民族性设计的削弱，乃至民族特性逐步消失。以比较分析的方法，提出数字插画在应用上应借鉴年画的造型语言、色彩意象和文化价值等三个方面。

数字插画；民间年画；设计应用

鲁迅先生曾经把民间美术称之为 “生产者的艺术”，民间美术具有传统文化的特色精华，是中华文化体系中的奇葩。民间美术具有深厚的文化意蕴和独具的地域特色，天津杨柳青、四川绵竹年画、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠的木版年画等民间美术形式，呈现出独具地域特色的赋色体系和丰富的文化底蕴，是历史文化的积淀，为数字插画设计的发展提供了重要的借鉴意义。

一、年画的发展

过春节时贴在门上的“桃符”便是年画的雏形。在殷商时期，年画反映了民俗中的“年”的文化内涵和意蕴，到了北宋，年画渐趋成熟。商业经济的繁荣、市民文化的兴起，为年画提供了广阔的市场；雕版印刷的广泛应用，为年画的传播奠定了基础。年画虽成熟于宋，但“年画”名称却出现在清代。年画之盛，不仅使这一传统的年俗文化得到了高度的发展，而且不断扩大了年画的表现范围，延伸了年画中祝福新年吉祥的社会功用。道光年间，第一次出现了“年画”一词，但并未被人们接受。光绪年间，年画又被叫作“画片”或“纸画”。直至民国时期，上海的石印画被约定俗成为“月份牌年画”，至此，年画一词才被普遍沿用。……