邵学田

(邵学田陶瓷 景德镇市 333000)

20世纪80年代，中国画正处于寻找发展之路的彷徨中。80年代中期的“85新潮美术”运动后，新文人画从旧文人画中衍生出来，在继承传统的同时，它又在规范的语言中进行了某种程度的创新以适应时代的要求。

传统文人画讲究回归自然，遁世修身，山水大多数以描绘自然风光为主题，画风清新、淡雅。新文人画虽然在表现手法上有所创新，但其精神仍以传统文人画为楷模，其作品大都带有平淡情调和抒情色彩。小桥流水、晓雾烟云、柳岸清秋、牧童渔翁，也正是新文人画家竞相描绘的对象。新文人画是在吸收传统文人画之诗、书、画、印综合艺术模式的基础上，结合现代艺术因素而产生的一种绘画形式。与传统文人画不同，新文人画在画面构成上讲究艺术形式的完美和严谨，重视意蕴的表达。文人画的这些传统，仍然在新文人画中延续，其中许多美学标准好仍然存在。新文人画继承了传统文人画的一些美学观念和文化精神，其作品中也显露出自由、悠闲、平淡、清寂等情调，而这些情调作为当前的一种审美文化，十分适合从繁杂喧嚣的现代都市生活中寻求一片清静之地的都市人的精神需要，这是“新文人画”在继承传统文人画基础上的创新思维，是顺应时代需要的表现形式。因此，釉下五彩瓷山水装饰主题也应借鉴“新文人画”的思维模式，尽管釉下五彩瓷山水装饰与新文人画有着不同的表达方式，但釉下五彩瓷艺术从它一开始便与中国绘画有着十分密切的关联。特别是一些陈设艺术瓷，以山水题材装饰，大多作为观赏艺术品，对于那些长期生活在水泥森林里的现代都市人，需要不同的精神慰藉。釉下五彩山水装饰同样可以像新文人画一样，在创新思维上以适应时代潮流的需要，在装饰作品的情调上有新的突破。

新文人画是相对旧文人画而言的，新文人画已把中国画中的写意性，理想性与西方绘画的写实性由影响和被影响的关系转变为自觉、成熟的互融关系，并发展成多元素、多方位、复杂的综合体。在形式与风格的演变上，主要体现在：一是综合现代艺术造型因素，对传统笔墨构成重新认识，并强化点、线、面的造型要素，对传统水墨进行再创造；二是引进现代审美观念及相应的表现技法与图式，刻意对物象进行抽象或半抽象的演化，形成抽象化的图式语言；三是对深度开拓工具、材料、载体的表现力，使绘画成为新的综合艺术品。中国新文人画在吸收中外现代综合造型因素，强化点、线、面构成形成，拓展绘画的表现语言空间方面为釉下五彩山水装饰树立了榜样，因此，在装饰的构成形式方面可以进一步探索。

1、点的应用

点是最小的绘画元素，也是造型艺术中诸因素之始，绘画中的线、面都可以由点组成。因而其表现既简洁又丰富。传统山水画中的点，主要用于点叶、点苔、点染气氛，在画面中只起辅助作用。在探索釉下五彩山水装饰时，可尝试着以点为基本符号，把线、面的表现画法简化为点，再用如圆点、竖点、斜点、方点、大点、小点等不同形态的点，来表现物象，将点与形体结构有机结合，使画面表现形式更加凝练，装饰语言更加单纯，装饰效果更加强烈，画面更具感染力。

2、线的释放

中国绘画以线立骨，以线造型，而且又是情绪的集中表现。从线条的起承转合以及用笔的轻、重、缓、急中能体会到画家的性格与修养。现代水墨画家以线条来消解形象，把笔法从沉重的形体塑造中解放出来，用笔极度自由，线条随意奔放，枯笔皴擦，淡墨泼洒，可谓变化丰富，淋漓尽致。笔者在尝试线条表现时，常用一些毛涩曲折的短线条，并追求线条的厚重朴拙感。在长线条与短线条的交替变换中，多用一些点来聚集，使用石树木的形态注入了一些新的符号语素。线条的穿插组织，浓淡变化，不再受物形态的束缚。线条的魅力得到充分体现，画面的层次更加丰富，意境更为深远。

3、工艺、材料、媒介的合理综合

就装饰而言，语言的转换和风格的变迁在多数情况下都是由于材料、工艺技术的改变而引起的。在绘画领域，由于媒介、材料的扩展，传统的程式化语言被打破，新的媒介材料和技法的发现与运用，改变了人们传统的审美经验，拓展了艺术语言的新空间。在釉下五彩山水装饰的尝试中，笔者曾对材料与工艺技法的利用做过些尝试。在陶瓷装饰中，用色釉作装饰古已有之，如唐代的三彩、宋代的钧瓷等，千百年来仍然受到人们的追棒。在现代科技十分发达的今天，历史上许多珍贵色釉的应用已十分普遍。将色釉同釉下山水装饰进行结合，能获得意想不到的效果，高温色釉在烧成过程中所产生的肌理效果与绘制的手工痕迹形成鲜明的对比，釉色的洒脱奔放与画面山石形态的沉稳大气形成对比，色彩的互相映衬，使装饰更加生动自然。

前人创造的釉下五彩瓷装饰工艺，是当时科学技术应用的结果。科技发展到今天，人类已建立了太空意识，深刻地改变了人们对自然的宏观视野。同时，高倍数的显微镜竟然可以将“离子”放映出来，显现其美丽的形式构成，科学对自然的探索，不断地改变了人们的视觉经验和审美观念。传统的釉下五彩瓷装饰工艺有些已不适应现代陶瓷饰的要求，如山水装饰中烟云的烘染，采用现代喷绘技术，就能获得更理想的效果。装饰画面中有时使用一些隔水材料，分水填色时画面会增添一些有趣的变化。这些工艺技术的改变，昭示了科技与艺术结合会增强陶瓷艺术的魅力。

4、釉下五彩瓷山水装饰前景的思考

潘天寿先生针对中国绘画如何继承发展时曾说：“中国的绘画应该有中国独特的风格，中国绘画如果画得同西洋画关不多，实无异于中国画的自我取消。”釉下五彩山水装饰艺术虽然有别于绘画艺术，但在全球化的语境中，中国文化想要把握自己的命运就必须体现民族优越性，现代化必须民族化，釉下五彩瓷艺术应始终体现中国文化精神的实质。每个陶瓷艺术家的生命历程是在周围现实环境的演变中进行的，个人情感生活、感知经验、思想观念和意识，都与民族现实的发展演变息息相关，对本民族的文化精神最为熟悉、了解，体会也最为深切和敏感。如果不扎根于这种民族的土壤中，盲目跟风，那么，它的艺术创造就会缺乏真切的生命感悟，就只能是无力的模仿，就不会有艺术的原创性。

釉下五彩瓷之所以被认为是陶瓷艺术百花园中的一朵奇葩，其最本质的根源是它极具地方特色，无论在制品的质地、釉色、造型、装饰、工艺、技术等方面，它的地方特色是不可代替的。这同样是民族文化的传统里保留的文化基因特征，是前人审美文化创造与智慧的物化结果。尽管时代在不断地发展、演变，许多东西已不适应，但其中具有生命力的东西，足以唤醒民族气质共有的特殊敏感性是不能丢弃的。每种艺术都有自己的长处，也有自己的短处，扬长避短才是艺术家的正确态度。吸收现代科技成果，完善其中一些工艺流程，目的在于推动釉下五彩山水装饰的创新，而试图通过模仿别人的优长来与其比较高下，其结果是难以想象的。

[1]陈传席，中国绘画美学史[M].

[2]李建毛，丁送来，刘丰. 醴陵釉下彩瓷[M].