舒志丹 周志荣

（陶艺斋 景德镇市 333000）

山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。

中国传统山水画的魅力

中国传统山水画是中国艺术中一个独有的门类，山水画兴起以来，风格流派纷呈不息。山水画的发展历程大致可分为几个时期：装饰风格时期；重彩时期 ；写真期；实与意结合期；摹古期；人格化时期，传统山水画同世界上其它事物一样， 经历萌芽——初步成型——变化发展——变峰——哀落——再发展等阶段为我们留下来大量的艺术珍品，成为一个取之不尽用之不竭的宝藏。

山水贵在自然

自然是生态美学的首要问题，有极为丰富和深刻的阅发，不管在古代，还是说现代，自然是美的，美是一种原生性的，自在美，老子说:“道生一、一生三、三生万物，因其为道无言之化生。人们关注山水，寄希望于山水的表现。扩展自己的生活空间中传统山水画的精神、意境和形式。

对陶瓷绘画创作与魅力

中国山水画迄今大约有一千五百多年的历史。其独特的民族风格与艺术魅力。对陶瓷绘画艺术产生了重要的影响。山水画，既能表现雄伟险峻的北方山川, 也能描写清雅秀润的南方风景和人们的意境，陶瓷与山水绘画结合最早起于元代简单青花描绘，发展到清末至今。

陶瓷山水画艺术和其它绘画艺术一样有许多相通之处，能相互吸引和借鉴。在思想、道德、满足人们审美而达到的目的，陶瓷山水画同时讲究，身动、心动、意动、人随笔意从而追求一种“视而不视、想而不想”的意境。意境是艺术家最亲的伙伴。艺术情感是以静制动的完美体现。陶瓷山水画是具观赏性的一种画种，其作为一门艺术，博得了喜爱。

在陶瓷山水画创作中，不仅要熟练料性、黑白对应、点线面，都要在心里构好。绘画和自身的文化修养密不可分，有着很深的文化休养，才能创作出脱俗于世的作品。多姿的树木、古怪的石头、飞留直下的瀑布，都在山水画中占有永不消失的身影。艺术家都善于在现实中取材，只有热爱生活，才能从中吸收取之不尽的养分。但这都离不开传统的手法，所以我们要从传统中进步，从根本中进步，才能有更多的更好的作品面世，在这得天独厚的一方净土，让我们用手中的笔画出更精彩的世界。