文丨艾思思

（中国传媒大学，北京 100024）

纵观电影艺术的发展历程，在文学剧本创作上，亚里士多德通过对荷马史诗的研究，提出了情节比性格、主题、或语言更重要的论点，更总结出了开端、发展、高潮的三段论叙事结构。古典主义者崇尚理性，布瓦洛在被奉为古典主义法典的《诗的艺术》中就明确指出：“首先必须爱理性，愿你的一切文章，永远只凭理性获得价值和光芒”[1]。在电影的表达中，格里菲斯继承了小说的传统叙事方式，借助文学的叙事技巧来帮助镜头语言完成叙事，从而使电影能够像小说、戏剧一样，成为一种叙述的手段，能够用镜头语言讲述一个依靠前因后果、环环相连的完整故事[2]。这种叙事也强调对时间的尊重，按照线性史观、线性时间观，依托开端、发展、高潮的结构 ，循序渐进地推进故事。而后现代主义却是一种对叙事形态的改变，它怀疑任何一种连贯性，“竭力打破它的连续性，使现实时间和历史时间 随意颠倒，使现实空间不断的分割切断。”[3]弗里德里克·杰姆逊这样表述到：“现代主义的作品中的美学形式仍然可以用电影蒙太奇的逻辑加以解释，正如爱森斯坦在理论上所作的总结那样，把毫无关系的意象并列仍然是寻求某种理想形式所必需的，后现代主义那种杂乱的意象堆积却不要这种统一，因此不可能获得任何新的形式。”我们可以归纳说，从现代主义到后现代主义的这种转变，就是从‘蒙太奇’(montage)向‘东拼西凑的大杂烩’(collage)的过渡。……