文丨王笑天

三维动画内涵、流程及作用

三维动画技术是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。所谓的三维动画，又称3D动画，即依赖CG技术在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。

影视动画的制作分为三个阶段，即通过前期的剧本编写与场景造型设计、中期的动画片段制作和后期非线性编辑, 最终形成影视动画。影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间，另外，由于其精确性、真实性和无限的可操作性，用三维动画表现内容主题, 具有直观性强、视觉效果清晰真实等特点，给人耳目一新的感觉。

影视三维动画的国际发展进程

1.国际影视三维动画的发展进程

从1995年至2000年是第一阶段，此阶段是三维动画的起步以及初步发展时期（1995年皮克斯的《玩具总动员》标志着动画进入三维时代）。在这一阶段，皮克斯/迪斯尼是三维动画影片市场上的主要玩家。2001年至2003年为第二阶段，此阶段是三维动画的迅猛发展时期。在这一阶段，三维动画从“一个人的游戏”变成了皮克斯和梦工厂的“两个人的撕咬”：你（梦工场）有怪物史瑞克，怪物史瑞克；我（皮克斯）就开一家怪物公司；你（皮克斯）搞 海底总动员，我（梦工场）就发动鲨鱼黑帮。从2004年开始，三维动画影片步入其发展的第三阶段——全盛时期。在这一阶段，三维动画演变成了“多个人的游戏”：华纳兄弟电影公司推出圣诞气氛浓厚的《极地快车》（Polar Express）；曾经成功推出《冰河世纪》的福克斯再次携手在三维动画领域与皮克斯、梦工场的PDI齐名的蓝天工作室，为人们带来《冰河世纪2》。此外，皮克斯2006年突出自己的第一步独立影片《Ratatouille》。而迪斯尼也推出第一步独立制作的三维动画影片《小鸡》。至于梦工场，不但制作了《怪物史瑞克3》，而且《怪物史瑞克4》也于2010年7月正式上映了。

2.中国影视三维动画的发展现状

三维动画已经成为全球性大型产业，它所带来的经济效应与影响力日趋增强，三维动画在我国的发展受到极大的关注。国家对本土动漫产业鼎力扶持，在2006年发布了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，限制了国外动画片的播放，促使动画市场每年正以9.75的速度迅速扩大，刺激国内动画产量陡增。目前在我国，动漫制作机构已达到近6000家。目前，国产动画发展迅速，但国产动画尚处于模仿阶段（如国外有了《钢铁侠》，国内就有了《机器侠》），并且，它在我国的发展遇到了很多困难，缺乏专业人才，人才培养不够系统，剧本没有创新，缺少本土品牌等。

影视三维动画的发展趋势

（一）发展趋势之一：精神上的反传统

三维动画影视一定程度上是反传统的，无论技术层面，还是精神实质上都是如此。三维动画影片从一开始就具有浓厚的反传统色彩，而这恰好迎合了当代社会颠覆传统的时尚。技术上，在三维动画影视发展的10 年中，与传统的二维动画影片进行了殊死搏斗；在内容上，三维动画影片的反传统色彩在其主人公形象的设计上有明显的体现。三维动画影片中没有英雄，即使有，也是反传统的英雄，例如《超人特攻队》（The Incredibles)里的鲍勃。三维动画影片中也没有王子与公主，即使有，也是反传统的王子与公主，就像《怪物史瑞克》中的史瑞克和他的妻子费奥娜。在传统动画中，超级英雄必然英俊潇洒，无所不能，但是《超人特攻队》（The Incredibles)中的鲍勃却身材走样，要为一家人的生计奔波劳累，还得担心女儿交男朋友的问题——这是一个世俗化、但更能引起大家共鸣的超人。三维动画影片能够不断地突破传统，与其自由的创作氛围不无关系。皮克斯、梦工场等三维动画新贵鼓励员工有自己的想法，并将这些想法变成现实，《超人特攻队》（The Incredibles)以及《怪物史瑞克》都是这样诞生的。而且从三维动画影视的受欢迎程度也可以预知未，其的反传统的精神实质将一以贯之的继续下去。

（二）发展趋势之一：技术与情节内容并重

在三维动画与二维动画的斗争中，三维动画影片一定程度上强调了“技术挂帅”，主要是以技术取胜，但在今后的发展中，三维动画影片将技术与情节并重。实际上，已经上映的《鲨鱼黑帮》(Shark Tale)《超人特攻队》（The Incredibles)和《极地快车》(Polar Express)，已经表现出了这种趋势。这些三维动画影片都超越了以往三维动画“技术挂帅”的原始阶段，回归到以剧情的内在意义为核心的动画制作模式。皮克斯的工作人员说“我们现在最关注的是故事本身，如果没有引人入胜的故事，什么都无从谈起。”《怪物史瑞克2》《、鲨鱼黑帮》(Shark Tale)以及《极地快车》(Polar Express)3部影片分别代表了明星参与三维动画制作的3种不同形式。明星的声音，明星的形象，再加上明星的演技，毫无疑问，未来的三维动画影片将打上更多的明星烙印。

（三）发展趋势之三：精英与大众结合

每个行业想要发展起来，最需要的还是人才而且每个链条都需要有大量的人才支撑。首先，行业的发展需要精英、大师的引领。美国与日本都是如此，卢卡斯、卡梅隆、皮特 杰克逊等众多大师的崛起，带动了美国整个电影业的发展。他们通过天马行空的创意和酣畅淋漓的视觉带给全世界一次次的电影革命，可以说是特效电影的开山鼻祖。而日本的几个创作大师的出现，比如手冢治虫、鸟山明、车田正美、藤子·F·不二雄、宫崎骏等，不仅带动了整个日本市场的发展，影响了一大批动漫制作人，为产业带来了推波助澜的作用，同时，他们还将日本动画划分出明确的时代风骨，我们甚至能从画风上，看出是什么年代的作品。同时，日本的全民化动漫发展模式，也是三维动画发展成功的重要因素。所以从国际、国内发展看，精英与大众结合仍是产业发展成功的必然趋势。

（四）发展趋势之四：互相借鉴与共赢

如今的国际动漫市场正处于“三国鼎力”的局面。一方面，美国从上世纪20年代，就因为一只小老鼠而进入了黄金时代，目前，更通过特效电影霸占了全世界影院的榜首；另一方面，日本通过全民化的漫画行业，带动了整个动漫产业的兴起，他们通过巧妙的情节架构、个性鲜明的角色设定以及极具延展性的衍生产品，抢占了大部分的二维动画市场和周边市场；第三个方面，中国以及韩国，正处于崛起时期。尽管国际三维动画影视处于三足鼎立态势，但是，彼此之间互相借鉴，努力实现共赢则是发展的大势所趋。比如欧美影视三维动画技术因素，日本的精致，中国的故事内涵，都是彼此学习、借鉴和发展因素。再比如2005年国产的《围棋少年》就借鉴了更多的日本元素，取得了良好的收视效果；2008年美国的《功夫熊猫》，推陈出新，把国人认为迂腐的道家文化延伸、直白、并且运用得淋漓尽透，取得异常成功。

总之，新兴的“计算机技术”正将人类文明的横向传播和纵向传承纳入自己的轨道，三维技术正在改造传统动画和传统艺术。而作为国产动画产业，三维动画制作的人员一定要有坚定的信念，努力学习；从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才；三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任；政府要为本土国产动画提供更多的有利条件。