□潘志伟

戏曲，是中国特有的一种综合性舞台表演艺术形式。它不仅是民间音乐中民歌、歌舞、说唱、器乐的音乐成就的集大成者，还包含有中国的杂技、武术、传统歌舞和说唱等，融中国民间传统艺术形式于一身。在戏曲形成和发展的过程中，民间的说唱音乐是有相当大的影响的。民歌因素是组成戏曲所必需的因素，在与其它因素的比较中，民歌因素的比重虽然不是很大但却是不可或缺的。

从戏曲的形成和发展的历史来看，戏曲艺术的萌芽早在上古时期原始社会的歌舞中即已出现。直到宋、金时期在传统歌舞、说唱和滑稽戏等几种艺术形式综合的基础上，形成了比较完整的戏曲形态。它与说唱艺术密切相关，这一时期，戏曲以及戏曲音乐与民歌有着必然联系，甚至有些戏曲就直接或多或少地运用民歌曲调、演唱方式和歌词。例如领和合结合的演唱方式是汉族民歌号子中最常见、最基本的艺术特征。在明清时期的戏曲音乐，人称“老四大声腔”之一的弋阳腔就有“不被管弦、锣鼓帮节、一人启齿、众人帮腔”的特点。昆山腔的起源就是当地民间山歌。北曲来源于宋、金两代的说唱音乐诸宫调，南曲来源于南宋时期流行于东南沿海一带的民间歌舞。北曲和南曲和成就，还部分地保留在今天的昆曲中。至今，这一演变过程仍在延续，像河南的曲剧、山东的吕剧、浙江的越剧、吉林的吉剧、黑龙江的龙江剧等，都是从说唱音乐转化形成的；而湖南的花鼓戏、安徽的黄梅戏、广西的彩调剧、云南的花灯戏等，则是从民间歌舞的基础上演变形成的。这些戏曲形式还程度不等地带有其前身的痕迹——来自民间歌舞的戏曲长于动作，来自民间说唱的戏曲长于歌唱。

从戏曲的音乐和程式来看，戏曲音乐吸收了我国民间音乐中民歌、歌舞、说唱、器乐的成就，如民间歌舞载歌载舞的表演特点；民间歌曲以抒情性见长的音乐特点；说唱音乐以叙事为主，运用音乐手段咏叙长篇故事的表现方法。戏曲唱腔大致有两种来源：一是由民间歌舞音乐发展而来；二是由说唱音乐发展而来。

戏曲音乐以器乐与唱腔珠联璧合的程式，配合演员身段的表演，表现人物思想情绪，烘托舞台的气氛，并直到场次、段落以及唱、做、念、舞之间的转换。同时，戏曲音乐在吸收民间音乐其他体裁的基础上，又使音乐向戏剧性化的功能上发展。历史上，我国戏曲音乐为发展戏剧化的功能运用过两种方法：其一是大量增加曲调以丰富表现力，并产生了宫调、套数等章法，即戏曲音乐中曲牌联套的结构方法；其二是以表现力强、旋律发展可能性大的个别曲调为基础，通过板腔变化，在节奏、节拍、旋律等方面展宽或紧缩，来表现不同的情感和个性，即戏曲音乐中板腔变化的结构方法。

民歌与戏曲音乐毕竟是两种不同的音乐形式，但是当我们对它们的曲谱细细地作过比较以后我们会得出这样的结论：民歌是戏曲音乐的基础之一，戏曲音乐不是凭空产生的，戏曲音乐是将民歌的又一次发展与升华，不是简单地增加或减少几个音。戏曲和民歌都有地方性的特点，因此戏曲音乐和民歌在旋律的走向上极为相似，例如北方的秦腔和梆子腔，以高亢和音域宽广，跳进为唱腔的特点，而当地的民歌更是高亢，嘹亮，大跳较多；南方的昆曲和越剧，曲调优美，婉转动听，而当地的民歌更是柔和平缓，优美动听，这除了与当地客观因素条件有关外，民歌对戏曲音乐的影响也是极为重要的。

戏曲形成之后，其演唱、编曲技术等得到了专业化的发展，节拍、调式、曲式结构等都有了进一步的规范，这对扩大民歌的题材内容、丰富民歌的表现手段、提高民歌的表现力，有很大的作用。

综上所述，民歌与戏曲之间是既有区别又有联系的。民歌是产生最早、而且是最基本的一个组成部分。它的内部蕴涵着曲艺、戏曲、器乐音乐的萌芽，提供了音乐素材和艺术表现手法，而戏曲中也存留着民歌的痕迹。戏曲音乐与民歌有渊源关系，各类音乐形成后仍互相渗透，互相影响，不断促进整个民族民间音乐向更高的阶段发展。