数字电影诞生于20世纪80年代，从传统的电影制作工艺、方式、到最后的发行和传播都走向了数字化，数字动画电影也越来越受到人们的欢迎和喜爱。动画艺术是一种综合艺术，是集合了多种艺术形式于一身的艺术表现形式。在数字动画电影中，卡通角色设定是整部作品重要的一个部分，角色设定的好坏直接影响到整个作品的质量。这里我们将对数字动画电影中角色设定的思维呈现进行简析。

在我们就生活中耳熟能详的数字动画电影中的卡通造型来说，数字动画电影《喜羊羊与灰太狼1-4部》的成功无疑是最好的例子。在中国内地的动画市场上，一般来说只有欧美和日本的动画片才会吸引我们成年人的兴趣去观看，然而在其首度推出的剧场版《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在2009年1月首映后引起了很大的反响，在当年的贺岁档动画片里算是一匹“黑马”。在2010年新剧场版《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》全国票房已超过1亿人民币，创造了国产动画片的最快卖座速度，可见动画片本身的成功！说“喜洋洋”的成功就不得不说说里面的男主角们，聪明的喜洋洋和坏得可爱的灰太狼，他们俩的人物性质是对立的也就是代表了动画电影里的善与恶的对立。故事的中心主要表现的就是喜洋洋所属的羊族防止灰太狼所属的狼族去偷羊等一系列十分有趣的故事。而可爱的羊羊们也是性格不同，在生活中时而也发生的一些趣事，使得片子老少皆宜。虽然在真实的社会中这种善与恶往往被人们分化的十分清晰，而在特定的艺术环境里，这种来自社会生活的善恶就被各种不同的形式所表现。比如在喜洋洋与灰太狼的世界中，善与恶的初始就只在于“狼吃羊”这样一个简单的模式当中，为了使这个艺术作品更贴近目标人群，所以在卡通人物造型设计中，设计者将真善美的思维呈现在了卡通人物造型当中。

在形形色色的数字动画电影造型中，不止是针对儿童或者是青少年人群，有一些作品能直观的去影响成年人。比如2001年上映的《怪物史莱克》，为美国好莱坞知名导演安德鲁•亚当森、艾伦•华纳执导的动画作品，该作品改编自威廉•史泰格的同名绘本，影片笑点在于“嘲讽所有的经典童话，并颠覆了一般人对童话故事的刻版印象。”超过《狮子王》成为卖座最高的动画长片。其后推出的2、3、4部也是成绩斐然。在去年上映的《怪物史莱克4》作为该系列的最后一部，故事上则延续上集的结尾，在拯救公主，寻找到真爱并且稳定住了遥远王国并且有了“小史莱克”后，我们的史莱克成了一个居家好男人。自然的，随着时间的飞逝，史莱克开始怀恋自己的本性“怪物”的一面，他又开始向往那些真正怪物过的生活。于是史莱克被格林童话中的著名角色小精灵所欺骗，与他签订了一份协议，使自己陷入了另外一个版本的“远得要命王国”的世界里。在那里小精灵是国王，史莱克也得到了真正怪物的“对待”——被追杀，更重要的是，在这个世界里史莱克和菲欧拉没有相遇过。在认清事实后，史莱克终于决定为挽回自己本应有的“真爱”而奋斗，却在闯进怪物反抗军发现：菲欧拉逃了出来，并且当上了反抗军领袖。在整个《怪物史莱克》系列电影中，我们会发现它不单单是一个动画片更像是一部成人成长的电影。首先它“击碎”了很多成年人小时候对童话幻想的想象，但是它又确实是一个“童话”，王子和公主最终还是在一起了，不过区别在于，它们是一对“怪物”，这也在动画的历史上颠覆童话的完美形象。好的片子总会带给人沉思和启迪，史莱克在童话故事中，有契约可以违背，故事可以重新开始他的精彩。但我们的生活，往往只有一次可以选择的机会。

这部动画电影打破了对于人们常规观察生活的局限，在设计角色时，改变思维的视角，看到事物之间本身的联系才是最根本的。有人说在史莱克最新的续集中，它表达了一个成年男性的“中年危机”，也许它的生活世界和我们生活的现实世界不同，但这部作品给幻想世界中的“童话王子”一个“普通”却不同的人生，值得人们去深思。

[1]设计思维与造型 谷彦彬 湖南大学出版社