尚辉

作为正在举行的“上海艺术新人大展”的策展人和参展画家，庞飞山水画在展厅里一目了然地显示出与众不同的气质与品格，他从山石的曲折与水墨的漫漶中呈现出了阔大深远的境界。

当下山水画创作以两种形态为主，一是过度强调写生的作用，二是过度强调笔墨的独立性与恒久性，这两种当下山水画的创作状态，在某种意义上，都揭示了艺术家所成长的年代对于文化认知的不同角度，反映了上世纪后半叶中国社会在推进现代性的过程中处理本土文化与外来文化关系而呈现出的一种思想变迁。对于在新时期成长起来的青年一代中国画家而言，他们既承接了这两种思想的影响,也试图从他们自身的文化成长经历中探寻自己的道路。

庞飞的山水画就是试图从这两者的缺陷中重新建立传统与现代关系的一种艺术尝试。他的山水画，既不是用水墨直接呈现视觉所见的写生性山水，也不是完全脱离对象纯以传统笔墨表现审美经验的笔墨性山水，而是在这两者之间寻找一种新的切入点。即，在表现现实性的山水上，不是照抄自然、甚至于也不是从写生画稿转变而来，而是注重感受真实性的表达，这促使他把自己成长经历中最为深刻的陕南自然山川的地貌特征，更多地通过综合印象去提炼和概括。而这种提炼与概括的方法，则是和他对于传统笔墨与现代水墨的综合运用结合在一起的。在汲取传统的养分上，他并不止于笔墨语言的研习，而是扩展至气象、境界和品格等精神层面。……