沈嘉禄

由上海市文化广播影视管理局、刘海粟美术馆、桐庐叶浅予艺术馆联合主办的“叶浅予速写原作展”于10月24日在刘海粟美术馆开幕。这个可能在公众眼里“相当简陋”的展览，共展出叶浅予的速写原作170余件、国画30余件，时间跨度从上世纪30年代至80年代，其中“印度写生”、“贵州写生”都是首次露面。

在20世纪的中国绘画史上，曾任中国美协副主席、中国文联委员、中国画研究院副院长以及中央美院教授的叶浅予，无疑是一个闪亮的名字。他自觉地深入生活，吸收中国传统绘画精华，借鉴和引用西方绘画技法，在中国画尤其是人物画创作上取得了令人瞩目的成绩。他的成就从上世纪50年代一直到今天，都对中国画坛产生着广泛而深远的影响。

叶浅予的人物画，主要以速写造型为基础，在意笔中锋线描中追求变化，不注重线条对比形式的使用，突出线的节奏感与韵律感，追求东方型的单纯美和古典美。为帮助读者解读叶浅予，记者采访了对叶浅予颇有研究的画家、美术评论家谢春彦。

《新民周刊》：叶浅予先生的速写原作展好像从未在上海举办过，这是一种疏忽还是怠慢？

谢春彦：这或许可以证明我们对速写的重视远远不够，也就是对基础教育的重视不够，对叶浅予的认识还停留在一个浅层次上。

《新民周刊》：速写很重要吗？

谢春彦：速写之道，久不兴矣，执画业者，宜其行之也。速写在今天可能被人视作小道，然货真价实的速写却绝非小道，更非雕虫小技。……