徐双爱

摘要:童声合唱是一种群体性很强的演唱形式,并在音乐教育中具有十分重要的地位。童声合唱可以拓宽他们的音乐视野,感受丰富多彩的音响世界,受到美的熏陶。但是合唱需要正规的方法训练,严格的纪律要求,所以总有那么一部分学生觉得合唱太枯燥,逐渐失去兴趣而离开合唱队。那么,到底如何组建好合唱队伍,如何从合唱训练的“趣味性”入手,使孩子们长期保持合唱兴趣,并通过对合唱艺术的热爱,自觉、自愿地唱好每一部作品,努力体现合唱作品的艺术魅力呢？我结合自己的教学实践从创建和谐的合唱氛围,探索趣味的训练模式谈谈自己的做法和思考。

关键词:童声合唱教学训练

中图分类号:G424 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2012)04(c)-0189-01

童声合唱音色具有清纯,率真,明快的特点,人们喜爱用银铃般的歌声来赞美儿童的歌唱。合唱中多声部的和声效果,音色的和谐统一,声音立体感的充分表现,歌唱方法的协调一致,都给人以美的享受。合唱以其丰富、深刻、动人的艺术感染力震撼人心,引起人们的共鸣；同时,还可以培养学生集体主义观念,与人合作的意识。因此,合唱在音乐教育中,具有十分重要的地位。

一般的学校都组建过合唱队,但是很多老师在交流中提到合唱队员流失的现象:由于合唱需要正规的方法训练,严格的纪律要求,所以总有那么一部分学生觉得合唱太枯燥,逐渐失去兴趣而离开合唱队。那么,到底如何组建好合唱队伍,如何从合唱训练的“趣味性”入手,使孩子们长期保持合唱兴趣,并通过对合唱艺术的热爱,自觉、自愿、有意识地唱好每一部作品,努力体现合唱作品的艺术魅力呢？

1创建积极和谐的合唱氛围

1.1 建立平等的师生关系,积极的情绪状态是基础

教师在教学中始终要以亲切态度对待学生,用真挚的情感去影响学生,多些鼓励、少些批评,师生共创一个民主平等和充满信任的和谐气氛,使学生在心理上对教师有亲切感、信任感。教学课堂上,教师的一言一行对学生的情绪起着重要的作用。因此通过教师积极主动地、形象地诱导,营造生动活泼、和谐轻松的课堂气氛,使每一个学生的情绪处在积极的状态,是至关重要的。所以,教师首先要调节好自己的情绪,一进入课堂,就应该以和蔼可亲、轻松自如的形象展示在学生面前；不可急躁,急于求成,更不可互相埋怨、大声呵斥。要力求通过教师的眼神暗示、正确的指挥手势、与歌乐曲相符的情绪、幽默的语言、等身体的每一个细胞语言来带动、启发和鼓励学生情绪,使歌唱技巧得到最佳发挥。

1.2 教师要有幽默的教学风格

教师幽默风趣的教学风格,会给孩子带来一种愉悦的心情。合唱的训练过程是非常枯燥的,有时在练习过程中经常会碰到专业上的问题,例如音准的把握、力度的失控、气息的支撑不够、音色的不统一等。这些问题不仅使我们很多教师在指挥或排练中往往会过于急躁,而且学生也会表现出不自信。这时,如果教师在语态上、教态上出现过于着急,甚至恶语批评学生,这样就会影响到学生学习的兴趣。有的学生会害怕唱甚至不愿唱等逆反心理,从而导致训练效果不理想,更不用说享受合唱的美感了。这时教师如果多搜集一些有趣味性的音乐小知识、小典故、幽默音乐漫画等并适当地插入训练中,并掌握一些幽默的风格、技巧来吸引学生,就可以改善学习氛围,调动学习兴趣,让学生在轻松,愉悦的氛围中自然地接受枯燥的专业知识。

2积极探索趣味的合唱训练模式

2.1 利用“体态律动”教学体系

达尔克罗茨是瑞士著名的音乐家,他的教育宗旨是“唤醒天生的本能,培养对人体极为重要的节奏感,建立身心的和谐,是儿童更加健康活泼,激发想象力,促进各发面的学习”。体态律动是训练儿童听音乐感受音乐,并根据音乐的速度,力度,节奏,情绪等变化将整个身体当乐器,有控制的通过各种幅度和力度的动作来表达他所听到的音乐感受。这種即兴创作的协调而合乎节律的动作既培养了儿童的节奏感,同时也加强了儿童表演的自信心。

2.2 解决音准的问题对策

柯尔文手势,就是七个音符相对应的固定手势来提示音程之间的相互关系,有助于学生建立歌唱的音准概念。从单音开始,学生边做柯尔文手势边唱黑板上的单音(可以三个一组五个一组布等)。几遍后,教师在学生唱的同时,弹奏与之唱的不一样的单音,请学生用手势表示教师弹奏的音,即学生在唱着黑板上的音的同时,用手势准确的表示出钢琴上的音,并且保持到钢琴的音消失为止。在这个保持的过程中,要引导学生从内心感受和声的音响和色彩。

2.3 训练音色统一

评判童声合唱的发声状态是否正确时,要能做到:唱起来轻松自如,听起来朴实自然。要做到这些要在平时的训练中,必须对歌唱气息的通畅,喉头位置的稳定,声音的高位置和共鸣腔的打开等方面有规范的要求,并应杜绝儿童用真声演唱。

2.4 喜怒哀乐明变化

力度对比是合唱艺术中最有表现力的形式之一。它不仅是音量的大小,还与人的心理活动有着密切的关系。力度在音乐中是一种情感的体现,它的控制决定着歌曲的情绪色彩。包括mf、mp、f、ff、sf、sp等。在实践中如果理论性的向学生讲解f比p强,sf特强等,学生容易理解但却难以运用和掌握,而我在平时的教学中,联系生活中实际的情感让学生来体验和掌握,例:mf、mp、做常态的练习,人在正常情绪下发出声音时所需的力度。mf(即表明人在正常讲话时所需的力度)、mp(即表明人正常坐着听时的感觉)f(当某人生气发火、或高兴时或比较激动时所需的自然力度)、喜、怒、哀、乐等。ff(极端愤怒时所需的力度)mp(情绪最弱时所需的力度)。弱声最难,小腹、气息要使出巨大的力量,告诉学生要用最大的力量来控制最若的声音。把力度生活化,让学生既感兴趣又掌握得快。

2.5 协同合作练倾听

一切合唱训练的技能均离不开耳朵的倾听。平时我们在给学生训练多声部合唱时,有时会发现有些学生为了让自己在演唱时避免自己的音准被别的声部给带走,往往会出现大喊大叫,有的甚至用双手捂住耳朵,示图用声音的大小来盖过其他声部的声音,以此来达到自己的所谓不跑偏的音准，殊不知这样的演唱不仅达不到音准的到位而且还破坏了合唱多声部和谐的美感，而我在平时的训练中,经常给孩子们增加形式多样的听音练习,如从单音程—— 和声音程—— 变化音—— 单声部旋律—— 多声部歌曲等,让孩子们通过总、分、总的形式相互倾听,丰富了听音的形式,增强学生的兴趣,提高了演唱的注意力。