杨英风（1926－1997）是台湾杰出的艺术家，同时，他也是一位善思者。他结合自身对中国传统雕塑与西方雕塑的广览博识以及对艺术探索的深刻体悟，提出了许多对学界富有启迪性的新鲜思想，虽然未必系统，甚至前后还偶有牾，但总体而言，他的雕塑观至今看来依然有特殊的价值与意义。

本文并非系统地阐释杨英风的雕塑观，而是试图择其要者，透过他的独特领悟与相应践履，凸示其身体力行与不懈思考相并行的才情与质量，既为我们对杨英风雕塑作品的认知与阐释增加更多的空间；也为当代雕塑的求索和实验提供一种成功的案例参照。

一

杨英风的突出成就与其广为吸纳的观点和实践有关。不难见出，杨英风全部的创新力量和前卫精神首先与其深度认同中国文化与艺术的传统相关联，这在于他几乎是一种始于其青少年时代的切身经历。尤其是在北京的求学与生活，在杨英风的回忆里不仅浮现为许多生动鲜活的印象，而且，对后来的艺术生涯也颇多裨益。关于他的中学生活，杨英风就曾饱含情感地写道：

北平有许多名胜古迹，我时常驻足其中，流连忘返。课余时间，我喜欢背着画架，提着画袋，到野外去踏青，眺望远方，把古都的一草一木，一一收入眼帘，用彩笔表现在画布上。金碧辉煌的庙堂，巍峨壮丽的故宫外景，都在我的画面上留下了永恒的回忆。

……我现在之所以从事雕刻工作，就是当时环境给我的灵感。我喜欢借着雕塑工具，将我在画布上想表现的内容，更加“具体化”[1]。