万华昌

作为瓷绘艺术创作的主要题材,清朝顺治、康熙两朝青花山水在当时和谐安定的社会环境下得到进一步创新发展。在继承前期文人旨趣的同时,无论从综合艺术性、釉色、工艺技法等都表现出当朝独特的艺术特点。笔者基于多年艺术创作和理论学习,对青花山水绘画艺术积累了一定的经验和体会,将短识拙见付诸笔下,望获各方家指正。

一、青花山水艺术概况

山水瓷画艺术较之花鸟等其他题材起步较晚,大概起源于唐代。而青花山水瓷画是在元代成熟青花瓷出现的基础上而诞生的,在当时仅作为人物图的配景出现,并未形成一定的气候。明代早期,青花山水瓷画艺术亦未出现转机,仍然只是配合人物图而呈现。至明代永乐、宣德朝,青花山水瓷画才得以独立的艺术形式得以显现。明代中期青花山水艺术的主要形式为典型的“海浪仙山”题材,构图多为模式化,汹涌卷曲的海浪之上耸立着飘渺若仙的群山,典型器物为明代永乐双耳三足炉。

明代晚期,随着社会经济的繁荣发展,江南地区兴起大批具有较高文学修养的儒商士绅,他们热衷于品鉴文人绘画艺术,客观上推动了文人山水绘画艺术发展。而此期的青花山水也多为模仿文人山水绘画的艺术风格。

二、清前期青花山水艺术特征

清人叶梦珠言:“顺治初,江右甫平,兵燹末息,瓷器之丑较甚于旧,而价愈十倍”。在当时社会动荡不安的时期,人们生产的积极性严重削弱,瓷器质量很差,大体上,清前期瓷绘产品更多是继承了明末天启、崇祯朝的艺术风格,其中包括青花山水绘画艺术。……