许家兴

仅以一个乐章将一首钢琴协奏曲的演奏一判高下，这是一个既不规范更不严谨的怪异听法，但我却一直坚持着如此的固执。因为我人生第一次感觉到的真正迷醉是来自于听觉上的，三十年前从收音机里传来格里格《A小调钢琴协奏曲》的第二乐章，错落有致的钢琴甫一进入，一个异样的山水画卷彻底改变了一个青年人对于美感的认知，从此那个心目中的标准速度就一直萦绕于怀，成为走上爱乐之路的象征音声。

在已经听过的二十多个版本的录音里，早已有了只限于我的那份个性鲜明的界定方式。当2011年末得知陈萨在五音公司最新录制的专辑里有这首我最钟爱的协奏曲时，我的第一反应不是看到又一个新版本之后的兴奋，反而有几种复杂的心境错综纠结。已经听过陈萨的十场音乐会，我曾经形容2010年1月她在国家大剧院的独奏犹如“仙境的窗扉，窗下涌动着神奇的波涛”，那些独奏或协奏曲的现场都是良辰美声，每一次都能让我靠近共鸣的境缘，我由衷不希望陈萨的格里格与我心目中的大相径庭。所以当在微博上看到视频的时候，我按下开始键的手指是颤抖的，我担心在第二乐章伊始乐队的引子之后会听到类似安德涅兹那样的号称为“沁人心脾”的快速音群。这种快捷源自于老一代的钢琴大师，例如1933年的巴克豪斯和1937年的吉塞金刮起的是三十年代经济大萧条时期急速的瑟瑟秋风，而1972年的米开朗杰利则是斯堪的纳维亚山谷里一股偏急的寒流，1988年的佩拉西亚也是寥寥几笔犹如并不留恋山水的匆匆过客，多现清脆的秋凉而鲜有温情的春暖。……