邵大箴

承袭文人画传统的中国画，要处理大幅画面有相当大的难度。文人画作品供人们近距离的观赏和“把玩”，注重情趣和格调的笔墨技巧容易显现出来；而用点、擦、皴、染留下的痕迹组成形象，构造大幅画面，在视觉效果上会受到影响。再说，对有创新精神的艺术家来说，即使用传统技巧能做出画面的好效果，也心有不甘。因为他们懂得，在艺术欣赏中，观众的心理自觉不自觉地遵循着两个看似对立但又相互联系的原则，那就是“承袭性”和“陌生化”。所谓“承袭性”，就是人们的审美经验不可能完全和传统决裂而有相当的继承性，但同时，人们又不愿看到与传统相似的图像，相似的风格，不愿意看到新作品的老面孔。因此，艺术创作和欣赏中“陌生化”就成为通行的原则了。可是，人们并不愿意接受完全陌生的图像和风格。这样说来，艺术家的创作常常要在“承袭性”和“陌生化”(即我们通常说的“传统”与“革新”)之间找到某个平衡点，在这个点上深入做文章，发挥自己的个性和才能。

我之所以在评论画家田钧作品的前面写上这段话，是因为我在观赏他的作品时，在头脑里时不时跳出这两个概念：“陌生化”和“承袭性”。乍一看田钧的画，感觉是陌生的，很新奇，与我们常看到的传统文人画不一样，没有文人画“高古”的趣味，没有显现于眼前的笔墨技巧。但细细观赏，会发现在这些看似陌生的画面中，有我们熟悉的东西，有形体与色彩组成的和谐画面，有力和美，有一种实在、厚重的格调，还有隐藏在里面的、粗犷有力的笔触。……