潘伟明

摘 要：随着时代的进步，紫砂创新成为紫砂艺术必不可少的一种趋势。但创新不是随心所欲、信手拈来，它是长年累月的练习，它是作者对壶的理解，它是创作者对艺术认知的叠加。更重要的是，紫砂创作者对壶的理解和对审美的接受能力。本文从个人设计创新的两把壶阐述了对传统和创新的自我理解。

关键词：造型；艺术；理解

1 “高八方”的紫砂艺术

我国陶瓷产品的造型，不同的历史时期风格与艺术特点也不一样，如商代的威严庄重、周代的秩序、战国的清新、汉代的凝重、六朝的清瘦、唐代的丰满华丽、宋代的理性美、元代的粗壮豪放、明代的敦厚和清代的纤巧。而现代的紫砂壶造型和装饰则在明清时期的基础上，展现了丰富多彩的历史倩影，紫砂壶发展到现在的完整、质朴、典雅、大方、明快、纤巧和浓烈的装饰美，是我们历代匠师对传统工艺美术借鉴的缩影，也是推动紫砂艺术发展的生命力。在制作“高八方”（见图1）的过程中，在作品中充分表现出了紫砂的造型之美：“高八方”是传统壶型中比较常见的形制，在该壶的设计中，紧紧围绕形象和气质展开想象的空间。此壶由四个大块面与四个小块面全手工镶接而成，该壶沿袭了传统方器正直挺立和高耸端庄的特点，以显示其刚劲有力。同时，在这种固有的格局中进行了大胆的改造和尝试，以带弧度的曲线来勾勒壶身的棱线，使其在刚正挺拔中又透露着饱满秀气的情态，以达到刚中带柔、刚柔相济的效果，丰富了该壶的美感，创造出了多种审美效果。……