每个人的生命中都有挥之不去的美好记忆，随着岁月流逝，那些画面会定格在脑海中，如影随行。《此景纷远》为我们呈现了模糊又真实、朦胧且柔和、似远却近的视觉与心灵享受，两位摄影师通过诗意的表达方式呈现出他们对过往、对当下的认真思索，以及对摄影语言的娴熟运用。本期《数码摄影》采访了影展策展人、See+画廊艺术总监画儿，听她为我们讲述这诗意景致的来龙去脉。

《数码摄影》：这次参展的两位摄影师中，卢彦鹏的作品类似于电影中“空镜头”的画面语言，黄晓亮的作品中虽然有人物、鱼的形象出现，但都比较模糊，倾向于符号化，请您分别介绍一下这两位摄影师的创作特点。

画儿：这次展览分别选取了黄晓亮的《抒情》、《丛林日记》和《人间景》系列，卢彦鹏的《空气》、《山雾》和《石头的记忆》系列。两位摄影师不约而同地在作品中传达了人类对于自然的一种敬畏精神。他们没有被麻醉在人性扭曲和品德退化的现实之中，而是凭借视觉的手段，填补了我们过去以及现在心灵图卷的记忆空白，并赋予魂牵梦绕的神话以可能性的机会，至真而纯粹地给了这个时代一个承诺，让我们重新审视人与自然和我们与这个时代的关系。这个承诺意义深远。

《数码摄影》：两位摄影师的作品都是胶片拍摄、手工暗房制作吗？两位摄影师是否跟您聊过这个环节的难点在哪里？

画儿：黄晓亮的作品是通过导演“前期”后再将其影画拍摄下来，拍摄下来的不仅仅是影像，还有人与自然和谐天成的共响。……