赵志琴（勤）

摘 要：本文主要阐述了花货的经典作品，以及花货、光货的特色。光货简单素雅，花货精工细描，两者各有各的艺术价值与审美特点。投资紫砂壶也是一种文化的积淀，投资紫砂壶更不能盲目跟风，要把握好自身的定位。

关键词：紫砂壶；宜兴；光货；花货

1 前言

紫砂造型按大类可分为光货、花货、筋纹器，不同的造型所体现出的情感也不同，现在紫砂壶是收藏市场的一大热点，备受收藏家的关注，就目前的形式来看，大多数收藏家比较中情于光货，对花货的喜爱较少，但是从拍卖的情况来看，光货与花货的价格却相差不大，到底哪一种收藏价值更高呢？

把自然界、动物界的自然形态用浮雕、半浮雕等造型设计成仿生形象的茶壶，人们称之为“花货”。历史上供春、陈鸣远和当代的朱可心、蒋蓉、汪寅仙等都是制作花货的名师，他们给后人留下了异常珍贵的财富。花货不仅满足了人们的生活需求，而且还具有较高的欣赏及收藏价值。紫砂艺术源于自然却又高于自然，这句话最能表现花货艺术，花货采用提炼取舍的手法，突出自然形态中富有美学价值的部分。

2 花货经典作品

明清时期是紫砂发展的鼎盛期，紫砂花货艺术的高手名师层出不穷，优秀的花货艺术品也是层出不穷，一些文人雅士为之倾倒。在香港佳士的拍卖会上，陈鸣远作紫砂“南瓜壶”拍出842万港元。该“南瓜壶”采用团山泥，壶体为南瓜形，壶盖为瓜蒂状，壶嘴由瓜叶卷成，壶把则是瓜藤，壶身筋囊生动自然，壶嘴、壶把造型和谐统一，叶脉藤纹刻画逼真，极为自然可爱。

紫砂的可塑性赋予了艺术家对线条的无限追求，可刚可柔、可繁可简，造型也赋予了观者无穷想象。蒋蓉的花货以果品居多，如花生、核桃、菱角，也做笔洗、荷叶盘；朱可心的花货多树桩、松、竹、梅；裴石民的花货与蒋蓉类似，但也有区别。曾经跟蒋蓉学艺的汪寅仙在“松、竹、梅”、“梅桩”、“南瓜”、“桃子”等系列上也都有了不少的创新。如汪寅仙的“斑竹提梁壶”，壶身为圆竹段，竹节壶身采用倾斜的曲线，提梁把手为双枝交叉，其竹稍延长线化于壶身竹节之中，给人以流畅抒怀之感。

3 紫砂光货的特色

“光货”造型又有人称几何造型，是根据球形、筒形、立方、长方及其他几何变化而来。光货讲究外轮廓线的组合，并用各种线条作为装饰变化，壶体光洁、块面挺括、线条利落。面、线与角的表现或粗犷、或丰腴、或刚健、或清秀，呈现出不同的造型和风格；其中又可分为圆器和方器两种。圆器造型讲究“圆、稳、匀、正”；方器造型要求轮廓线条分明，口盖规矩划一。紫砂光货虽没有华丽的外表，却以其朴素的自然形态、简洁明快的线条诉说着自己独特的造型语言，使之具有高雅脱俗的艺术魅力和独特的文化风格。光货的造型之美便是曲线与直线巧妙组合的艺术之美。

虽然被称为“光货”，但是其工艺却一点也不简单。紫砂光货饰器装饰艺术有刻、塑、雕、琢、贴、绘、彩、绞、嵌、缕、釉、堆、印、镶、漆、色、鎏等等形式。清初以宫廷彩绘、泥绘、描金、缕空、上漆、挂釉、堆贴等形式风行于上流社会，民间也受此影响而逐步崇尚。时大彬所代表的紫砂光货素器裸胎艺术，使紫砂光货素器成为艺术品的标志，是紫砂艺术化的一个里程碑。同时又是紫砂光货素器的精华所在，即最高表现形式，时大彬深受供春的影响，造器多以光货为主，形成了不务研媚、古朴雅致的独特艺术风格，深受藏家亲睐。

4 紫砂光货、花货各具特色

光货在几年前的市场上比花货更受欢迎，许多人都是通过喝茶与泡茶认识紫砂壶的，上世纪90年代茶艺热的出现更进一步推动了紫砂壶收藏热，当时市场最受追捧的是宜兴紫砂名家像顾景舟、裴石民等大师的作品，这些老师的作品在当时可谓一壶难求，而在十几年前的拍卖市场光货占着非常大的比例。为何当时光货会比较受欢迎，因为花货相较之下较复杂，实用价值不高且不好清洗，上手也不好把玩。但随着对紫砂艺术的进一步研究，紫砂壶的线条与神形都得到完美体现，这些不但体现在光货上，在花货上亦得到体现，于是大家又看到了花货的市场，因而这些年花货的价值又提高了。

其实光货简单素雅，花货精工细描，价值孰高孰低都不能一概而论，两者各有各的艺术价值与审美特点，故而如果对其偏爱的侧重点不同也会影响两者的价值。无论是光货还是花货对于初入行的人来讲，收藏无须复杂，投资紫砂壶也是一种文化的积淀，投资紫砂壶更不能盲目跟风，要把握好自身的定位。