赵春茹

英国艺术史家赫伯特·里德(Herberf Read)曾这样说：“陶器是一门最简单而又最复杂的艺术。说它最简单是因为它最基本；说它最复杂，是因为它最抽象。陶器是纯艺术，是一门不带有任何模仿意图的艺术……因此陶器在本质上是一门最抽象的造型艺术。”事实上，现代陶瓷艺术崇尚的是个人自由精神的体现，讲究造型形态的象征性、联想性、寓意性。

新石器时期就诞生的陶器，作为日常用具首先是满足实用功能。那一时期陶器的造型较规整、简单实用。前人在注重实用的同时，还创造了多种不同的装饰，如压印、拍印、刻画、彩绘、镂空等等。特别是彩陶，造型线条流畅、匀称，丰富的几何纹样变化复杂、严谨工整，图案富有律动感，充满了生气。

传统意义的陶瓷产品都是以功能作用决定外观造型，把功能效用放在首位。现代陶艺则打破了实用的束缚，追求独特的形式美感，注重表达创作者内心的声音。

19世纪中后期，现代陶瓷艺术发生了巨大变革，随着工业文明的高速发展，在生产大量廉价产品的同时，艺术与生产的关系日益对立。以英国艺术家威廉-莫里斯为首的手工艺艺术运动和以法国为中心的新艺术运动，倡导“以手工业为本，反对工业化对艺术和生活的扩张”，主张回归自然，强调艺术与工程师力量结合，让艺术重新回归到手工。许多西方艺术大师也打破了纯艺术与手工艺、立体与平面的界线，纷纷投入陶艺创作。如毕加索将立体主义绘画艺术风格揉进陶艺创作中，用陶土做材料进行大量艺术创作。