《希普罗克的暴风雨》2007年 米奇·多布朗 摄

米奇·多布朗：那个清晨，在我最终到达希普罗克时，时钟指向早上5点45分。太阳即将升起，希普罗克也躲在厚厚的云层后面。我停了下来，拿着相机和三脚架走出车外，脚踝浸入冰冷的泥水里。在我抬起头的那一刻，我知道我历尽千辛万苦来这里，想要拍摄的效果马上就会呈现在自己的眼前。

在接下来的3个小时里，我独自一人面向希普罗克坐着，但我感觉到我们之间的交流。我希望这幅照片能够让你感受到我拍摄这美妙瞬间时的所见所感。

乔治·巴尔：典型的米奇·多布朗摄影作品，整幅照片充满了梦幻、奇妙的光线和气氛。不知何故这个存在了几百万年的死火山，在摄影师刚好经过的时候，火山顶上空飘来了这些云。我们甚至可以看得出风吹着其他云层在飘动，而这团云彩正好就像挂在这锯齿形的山峰上一样，也许只存在了一瞬间。

一幅好的摄影作品，有人看到的是构图，有人看到的是色彩，还有人看到的是摄影师丰富的内心世界。摄影师自己更关注的是什么？拿起相机已有40余年的美国摄影师乔治·巴尔便热衷于对此的研究。

我们重生于视觉世界，我们不断地去解读与被解读。摄影师拍到的不一定是真相，而我们从中依然可以读到真知。

这一次，让我们透过品评经验丰富的乔治·巴尔的视角，来比较一幅幅摄影作品是如何被解读，而各位摄影师又是如何来“自我解读”的。

《以帕罗》1997年 菲尔·波吉斯 摄