郑楚兴

引言：“形在似与不似之间”是中国画千百年来奉行的一条艺术真理，它明确地、简练地概括了中国画的造型原则。本文从中国画论中的以形写神、形具而神生、神在形似之外等方面来探讨中国画的形与神之特征。

艺术不是直觉的产物，艺术强调“转换”，深入理解中国画形与神的意象特征，才能获得中国画形与神之意象“转换”中相融合的思维方法。而目前重形式、轻神韵的现象还较普遍，应引起关注并加以探讨。

一、“形”的概念

形与神对中国传统画论发展的影响是自始至终的，特别是“形”这一概念，“形”是泛指客观物象，造型艺术存在着东方写意型与西方写实型两大艺术传统。西方写实型追求美与真的统一，把有关的科学知识如透视学、解剖学、光学、色彩学，甚至数学、几何学等都运用到绘画中，造型方法是“以面塑形”，强调客观地再现。东方写意型，主要是以中国传统绘画为主，排斥科学语言，力求艺术性的表现，造型方法是“以线界形”，中国画造型的最高境界是“形在似与不似之间”。“似”属具象范畴；“不似”属抽象范畴；“似与不似”属意象范畴。意象性的造型，看上去“形”并不完美，其艺术精神在于启示，追求的是透过事物表象，使画家情感和事物内在的精神本质心与神会，从而达到以形写神、以神尽意之境界。

二、“神”的概念

中国“神”的概念始由《易传》提出，意思却由《老子》的“道论”而来。《老子》四十二章阐述道生发宇宙万物的过程说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。……