在2012伦敦奥运会开幕前夕，《数码摄影》杂志编辑部与新华社摄影部国际照片编辑室副主任、第52届“荷赛”体育专题类单幅一等奖获得者吴晓凌以及前路透社驻中国首席记者、两届“荷赛”评奖团评委王身敦一起，就体育摄影的表现形式，做了一次简短的谈话。

奥运的影像风格

《数码摄影》：与早年间的奥运新闻照片相比，现在的奥运影像真可谓有了翻天覆地的变化。而且现在奥运会的摄影记者团队如此庞大，就以新华社为例，每次奥运会新华社都会派出大量的体育新闻摄影记者，不同的人会不会拍出不同风格的奥运作品？

吴晓凌：器材对拍摄风格的影响是相当大的。奥运会的口号是更快、更高、更强，各个领域都有这个愿望。受器材的局限，早年间体育新闻摄影记者都要练出绝活，比如说50米的自由泳，运动员一口气憋下去，等他冒出头的时候赛程已经过半了，在那个没有自动对焦的年代，你能够拍到一张实的照片就是大家都觉得了不起的记者了。后来相机有了自动对焦、长焦镜头，但是胶片还是一个限制，当时胶卷的费用很高，美联社一天奥运会要消耗几千卷胶卷。但是新华社的记者当时是每天每人只给2卷或者4卷。

如今的器材和技术已经相当完善，对于拍摄来说，很多技术难关都交给了相机去解决，所以现在的体育新闻摄影师能拍到一些当年想都不敢想的照片，不过这也带来了另一个问题——作品风格的同质化，虽然新华社也有不少具有明显个人风格的摄影师，但是在奥运现场，很少人有胆量和勇气敢于放弃常规拍法而去寻找创新。……