小提琴——是西洋弓弦乐器的一种，被称为“器乐王子”，之所以有这一称号，是和它的演奏技术，音乐表现风格分不开的，所以学起来难度的要求是很高的，作为表演者还要有足够的耐心和毅力，持之以恒，加上名师指点，才有可能有所收获。那么。如何来克服演奏者在公开演奏中的障碍呢？

我们多年取得的教育成果，必须置于公开演奏这个“透视镜”之下加以检验。只有在公开演奏时，成败才能够清楚的显示出来。

举行音乐会的艺术家带着他意识到的使命感，步入台中。他的任务是通过他的工具，即他所掌握的完美的手段，向聽众提示一部作品所具有的全部的美，并且使他们分享他本人从他的再现活动中所得的愉悦。他的精神和肉体的力量将从他要演奏的作品中反应出来，他的注意力将完全集中在这项任务上。那么在公开演奏造成的障碍就是“精神”和“身体”。的共同活动所造成的障碍。

一、场所的障碍

这里所讲的是由于音乐会演奏舞台的某些特点所造成的障碍。台上的地方太狭窄会使艺术家整个晚上提心吊胆他对每一个方向都有一种不安全的感觉。那么如果太靠近首席的谱架，他会担心碰撞上他，另外，第一小提琴声部的演奏离他太近，他会担心碰上指挥棒。总之，演奏者应使自己在演奏时有足够的活动空间。场所的温度不应该超高20—24度，艺术家在音乐厅的房间温度和音乐厅本身的温度要一致，这一点也是很重要的，因为所谓音乐厅温度的高低当然是相对的，艺术家出场前所在的房间越冷，音乐厅的温度在他感觉中就会越高，反之亦然。……