在漫长的排队等待之后，终于来到了看台前排，得以与自己喜爱的乐手近距离接触——对于乐迷们而言，这已经是整场演唱会的高潮所在了。不过，专业的演唱会摄影师或许还能再幸运一点——提前入场，无需门票，甚至离乐队们还要近那么一点儿，因为摄影师的工作区比观众席更靠近舞台。

虽然这听起来简直是个完美的职业，不过事实却并非如此。大多数自由摄影师往往无法仅靠拍摄此类业务维生，而报刊杂志的签约摄影师工作压力又非常大。因为对于摄影师而言，演唱会现场的工作条件是相当“恶劣”的。舞台上昏暗且偏色严重的光线、不准使用三脚架、不准使用闪光灯、闷热的空气、到处乱洒的啤酒饮料、拥挤狭窄的工作空间——这一切不仅是对摄影师本人的挑战，同样也是对摄影器材的挑战。

即便如此，很多乐迷仍然梦想着能够冲到最前排，为自己喜爱的乐手们拍下一张弥足珍贵的影像。

从技术操作角度来说，演唱会现场摄影绝对能排在“最高难度拍摄任务”名单的前几名。只是分秒毫厘之差，就有可能让一张好照片变成坏照片。很有可能在你抬起相机时，光线还相当不错，而按下快门的前一瞬，就已经暗得没法拍照了。

在接下来的内容中，我们列出13条重要技巧，它们都是在拍摄演唱会现场时必须留意的关键环节，在熟练掌握之后，我们就能充分享受音乐与影像中的蓬勃激情了！

手动模式拍摄

选择手动模式拍摄，充分掌握对曝光的控制权。……