其实在中国摄影家中，也不乏这样的独行者——他们远离喧嚣的都市，深入底层的民间，在巨大的孤独感的笼罩中，完成了一个时代赋予他们独特的历史使命——吕楠和杨延康，就是其中的佼佼者！

我们都生活在世俗之中，摄影家也如此。不食人间烟火的艺术家永远是一厢情愿的梦想。然而艺术或者说摄影作品总是想超脱世俗的羁绊，走向更高的理想化的空间。这就需要生活在世俗中的摄影人，能化尘俗而归于自然的境界，不会让唐诗宋词成为空谷足音。一旦优秀的摄影作品当境拔起、飘然脱俗，总会给人以莫大的安慰。我们大多数人所期待的就是这样一类智与美融合的作品，占据灵魂不易触摸的地位。

的确有一种超凡脱俗的影像，与表现一般纯美趣的超脱之了悟影像最大的区别，在于双方虽同有超脱尘俗的要求，但后者是经历深重的叹息后，因洞彻世情而来的真正解脱。这时候的画面看上去似乎是一样的超凡脱俗，但是却在本质意义上超越了简单美学意义上的“奉承”，有着独立的人格魅力和生存品味。比如我们阅读了吕楠的《四季——西藏农民的日常生活》，一定会和我有同感。

历时8年，消耗了3500多个胶卷，从126000多张底片中精选出109幅黑白画面，组成了从一个人的四季到一个民族的四季的沉重转换。栗宪庭在他为吕楠的画册所做的序言中，已经从人文精神的角度，做出了繁复的文本分析。这里我想说的，也正是基于这样的精神状态下，我们看到了一种超脱与入俗的美，一种精神无比自由但是呼吸却异常沉重的大彻大悟。……