如果一位摄影家的成功是通过视觉工具完成一首诗的话，那么约瑟夫·休德克（Josef Sudek，1896~1976）就是其中当之无愧的佼佼者。这位捷克斯洛伐克国家级的艺术家，被誉为“布拉格的诗人”的著名摄影家，最喜欢的却是将镜头对准一个玻璃水杯，一只鸡蛋，一块石头——这些都可以被他称之为单纯的景物——每一样东西都可以在室内的自然光下完成。休德克的“诗歌”就是通过光线对平凡和完全普通的主题的控制。不是那种过分华丽的诗，而是以最短的词组构成的文字。所有他的作品都是通过最为细微差别的光线，产生一种可以感受到的超自然的触摸感。他在室内空间的沉思冥想以及和光线殚心竭虑的角逐，给人留下了难以忘怀的印象。

长期受到政治因素的制约，休德克的照片空间是与世隔绝的，他的创造不是为四处周围的旅人，而是为约束自己在狭小空间的人所建立的，最终是一个人的空间——布拉格。大多数的照片都是在那里拍摄的，实际上，不是在工作室里，就是在他步行所及的范围内。他擅长于从表面的平凡中寻找重要的意义，从而制造普通的神秘。休德克是这样解释的：“我深信摄影是拍摄平庸的被摄物……我喜欢讲述有关无生命被摄物生活的故事，以及涉及某些神秘的东西……如果你严肃地对待摄影学，那么你势必也喜欢另外一种艺术形式，对我而言那就是音乐。这种聆听音乐的感觉可以在我的作品中显露出来，就像镜子中反射那样……”