有句话常见常听：“……是一门孤独的艺术”。开始感觉这话非常精辟高深，于是觉得这门艺术也不是常人可为之的，后来逐渐发现，是由于我们的阅历有限，对“孤独”二字的理解只停留于表面。其实，任何一种坚持以及在此过程中形成的反思，都会积淀成带有个性色彩的对艺术、对现实的认知方式，坚持这种认知，有时会显得不合群，但如果简单地把这种状态命名为“孤独”，会有点狭隘。至于那句经典的句子，如果作为一个填空题，答案就太多元了。

“摄影是一门孤独的艺术”，这句话应该是前辈在多少年的拍摄经历之后总结出的切身体会，其中蕴含着一个时间性，是执着之后的自在状态。但如果一拿起相机，刚从事摄影，就标榜摄影的孤独性，会被误导。经典的摄影大师，几乎每个人都有孤独的气质，那是他们丰富的阅历、长期的摄影实践所形成的思考方式的自然流露。当下浮躁的时代氛围容易使我们形成这样的思维定式：形单影只地走出去，就是孤独，以为这样就可以创造光影的奇迹，那就太低估前辈们沧桑经历的技术含量了。而且，许多作品也不是我们可以一眼定论的，黑白影调、剪影、简单的构图，确实容易传递孤独的信息，但也能从中看到浪漫。同样，浮华精美的画面内容或许恰恰蕴含了摄影师对孤独的深刻理解。所以，值得凝视、惊奇、再回味，这才是好作品的魅力。

1 Nowhere—Michel Rajkovic

法国摄影师Michel Rajkovic的摄影作品摒弃了一切杂物和色彩的干扰，空灵、寂静。