蔡焕松

欣赏了秦玉海先生的《无香》、《无形》、《无言》三个以水为创作主体的专题，品味我戏称“真水三无” 的摄影作品系列，看到了秦先生一反早期用唯美的再现式影像宣传云台山、推动旅游事业的作品话语风格，进入一个舍“形”得“像”，构建影像新话语的学术新追求的实践过程。

舍“形”舍的是客体中具有明确形状特征的具体物像，得“像”得的是主体通过摄影的物化手段对客体的具像进行主观的异化，并借此进行抒情、寄意、象征、言志的影像话语方式。使经主观异化了的被摄物不仅舍去了原来的部分自然形态，而且变成一种移入了作者随心所欲、超脱静观之“像”。这种“像”已是作者的感觉和表象的结合体，原有的客体被摄物经过创作主体运用摄影物化手段的处理过程，具像的可视性和不可视性已不重要了，重要的是被摄物通过“异化”的时空转移轨迹，向受众传递一种新的影像语言，让受众思维判断得到了有别于以往对同一具像的某种暗示。成为一种充满主观色彩的“像”。

作者所刻意和追求的这种“像”，不是没根主观臆造的“像”，而是深深扎在中国传统文化土壤里的根。当人们面对这“三无”系列的作品，不难品味出“无为而为”的道家理念在作者心灵上的感应，不难读出作者把握中国传统哲学中关于舍与得之间辩证关系的心得，当你看到作品画面中每每以“异化”而就的各种精彩线条组合，不难想到中国传统的剪纸、石刻及各种出土文物上的纹理所体现的线条概括性、表现力、抽象性和同一性。……