祝帅

秦玉海并不愿意把自己关于水的系列作品称作“观念摄影”或者“抽象摄影”，他对于摄影系统的创作与研究，是从拍摄云台山的风景开始的，但系列作品《无香》、《无言》和《无形》的问世，让我们看到他对于纯粹艺术和审美的追求，已经内在地体现在了作品之中。同他其他的摄影作品一样，秦玉海以水为母题的系列摄影创作以中国人熟悉的方式传达独特的中国情结；与此同时，作为一位摄影家，他在积极对艺术中永恒性与现代性这对矛盾展开思考。这一切，都使得他对于摄影的探索不同于纯艺术科班出身的艺术家，实践着他“另辟蹊径”的创作初衷。

著名的法兰克福学派理论家、西方马克思主义的代表人物之一瓦尔特·本雅明在《摄影小史》这篇名文中说：“如果要探寻现今艺术与摄影之间的最大特性是什么，那便是艺术品复制相片给二者造成了难堪的紧张关系。……因为和80年前一样，摄影又从绘画手中接下了接力棒。”可以看出，本雅明这里所说的艺术，特指的是绘画，因为在法兰克福学派看来，绘画作品中包含着一种被称作“灵气”（aura）的东西，而基于技术复制的摄影则不具备这种灵气。与许多画家反对面对照片进行创作一样，这显然是一种偏见。因为作为视觉艺术的摄影作品，已经内在地包含了这种灵气。这种灵气尽管蕴含在镜头所呈现的客观物象之中，但它需要摄影家的发现、提炼和传达，这种工作同样能够呈现摄影家对于终极问题的思考。