方宁

坦率而言，初次面对秦玉海的“真水系列”摄影作品，一时找不到评论的感觉。我虽然注意到他对于作品命名的背后，有着毋庸置疑的观念的引导—真水无言，真水无香，真水无形—这大体上可以预示出他的作品所具有的哲学与美学的品质，以及可供展开讨论的理论空间。但是，我仍然难以尽述这组关于“水”的影像所带来的感官上的触动。由于它所具有的超乎经验的形式改变了我们通常对于“水”的常识与客观的印象，人们有可能会问：这些被命名为“真水”的图像还是水吗？如果它们不是被贴上了“水”的标签，谁会怀疑那本来应该是显微镜下的细胞分裂过程，或是某些有着丰富的色调和坚硬质地的物体？如果说它是某种观念的产物，似也可以说得通；说它是关于水的符号的抽象表达，估计也并不会太出人意外。

但是我注意到，作者本人却是坚决反对将自己的作品戴上诸如此类的帽子的。他更想强调的是自己作品产生过程的科学性和认识方法的科学性。对此，他也做出过相当多的解释。当把他的解释与这些作品联系起来看的时候，我们无疑会发现，隐藏在作品背后的哲学理念与呈现方法的技术手段，始终是秦玉海把握影像结构与色彩的独门秘籍。也正是凭借着这种经验化的眼光，才得以诞生如此具有美妙形态的艺术。事实上，在他这里，摄影成为了一种知识，一种关于拍摄技术的知识，一种重新认识事物的知识，一种重新阐释生命结构的知识。……