本报驻美国特约记者 程 岗 本报特约记者 张依诗

曾几何时，“默片”已然是电影博物馆里的名词，但就在本周，一部形式感强烈的法国电影《艺术家》却凭借致敬式的讨巧手法击中奥斯卡的芳心，一举拿下5座小金人。这部现象级黑白作品迅速引发电影界的反思：一部无声电影，在今天还会不会受欢迎？

默片在当今影坛属于“易碎品”

对于《艺术家》（见图3剧照）“无声胜有声”的表现，《好莱坞报道者》评价说，“以现代眼光看，这部影片的观赏性虽不及商业大片，却有别具匠心的意味”。更有媒体称其承载着带领年轻人了解电影本源的使命感。作为电影最初的形式，默片的“默”并非没有声响，而是指没有对白和音效。电影创始者卢米埃尔运用景深和特写镜头创作了《工厂大门》、《火车进站》等最初一批“最沉默的电影”。很快，默片时代的导演就懂得为电影配上音乐，早期的电影在播放时甚至需要一个音乐团在旁“配乐”，所以电影当年被称为“伟大的哑巴”。

如同《艺术家》中讲述的从默片到有声歌舞片的变迁一样，有声电影曾遭到一些默片大师的抵制，包括卓别林、爱森斯坦、小津安二郎等大师级导演。不过他们都在抵制一段时间后转投有声电影的怀抱。卓别林在1936年拍摄了自己最后一部默片《摩登时代》（见图2海报）。至此，默片终于寿终正寝。如同现在3D技术席卷好莱坞一样，有声片是当时电影的大势所趋。目前各国每年出品的默片数量寥寥。消费也好，怀念也罢，大银幕上重现《艺术家》这样纯粹的黑白默片，既可看作极具勇气的挑战，也可视为卖点精确的“计算”。……