余 乐

（余国锋、余乐陶瓷艺术工作室 景德镇市 333000）

一、引言

现代粉彩山水瓷画植根于传统粉彩艺术土壤当中，既富有浓郁的中国传统民族文化气息，同时又具有强烈的时代特征和现代风格。现代粉彩山水瓷画发端于民国时期，在上世纪80年代以后进入真正的繁荣时期，风格流派日趋多样，异彩纷呈，传统和现代理念与技法在现代粉彩山水瓷画中综合运用，并与其他陶瓷装饰形式相互融汇，形成了独具艺术魅力和审美内涵的表现语言，将粉彩山水瓷画艺术推向了历史发展高峰。

二、现代粉彩山水瓷画源流概说

粉彩肇始于清康熙晚期，成熟于清雍正时期，粉彩山水瓷画则正是兴起于粉彩艺术高度成熟的雍正时期，形成了古典粉彩山水瓷画的第一个高峰。雍正粉彩山水瓷画具有很高的艺术成就，构图疏朗清新、设色幽淡雅致，与温润如玉的细瓷相得益彰，充满了文人趣味，效仿清初“四王”画风，是对文人画形式的主动追求，成为古典粉彩文人风格山水瓷画的典范。

粉彩山水瓷画发展至清乾隆时期，风格因乾隆帝的喜好而为之大变，构图日趋繁缛，色彩丰富而华丽，属工笔重彩风格，与当时宫廷青绿山水画派如出一辙。工笔重彩与文人画形式也就成为粉彩山水瓷画的两大画风，雍正与乾隆时期粉彩山水瓷画也即成为后世粉彩山水瓷画竞相效仿的楷模。

至清代晚期，随着粉彩瓷的全面衰退，古典粉彩山水瓷画也呈现显著的下滑态势，一种在粉彩工艺与技法基础上发展形成的新型釉上彩山水瓷画——浅绛彩山水瓷画崛起。浅绛彩山水瓷画盛行于清末民初，其工艺特性虽与粉彩并不相同，但却成为粉彩山水瓷画由古典风格转向现代风格的关键因素。

当民国初期浅绛彩山水瓷画随浅绛彩工艺的淡出而衰亡，粉彩山水瓷画于民国中期再度兴起，但这次复兴却只是粉彩工艺的复兴，而在艺术品位上却几乎完全承袭浅绛彩传统，即继承浅绛彩山水瓷画的纯文人品味，因之而被称之为新粉彩山水瓷画。民国新粉彩山水瓷画成为由古典向现代风格转变的过渡类型，是现代粉彩山水瓷画的早期形式，其代表人物为“珠山八友”之一的汪野亭，作品脱离了古典时代的匠气，具有更加纯粹的文人画形式，。

上世纪80年代以后，现代粉彩山水瓷画真正成熟，进入到空间繁荣时期。现代粉彩山水瓷画的繁荣局面是在多元代的文化语境推动下而逐渐形成的。改革开放之后现代粉彩山水画繁荣的主导因素是传统粉彩山水瓷画的复兴。建国初期一度衰败的古典以及新粉彩山水瓷画在上世纪80年代得到重新认识和高度关注，促使传统形式迅速重返粉彩艺坛，不过，当代兴起的传统粉彩山水瓷画注入了大量的时代元素，与清代民国时期的传统粉彩山水瓷画大不相同，属于现代粉彩山水瓷画的重要组成部分。西方现代陶艺理念与技法影响的日益加深、民众审美趣味的现代化和多样化、粉彩艺术家的学院化等，也是促使传统粉彩山水瓷画向现代粉彩山水瓷画的重要推动因素。

三、新文人粉彩山水瓷画表现语言解析

新文人粉彩山水瓷画是现代粉彩山水瓷画的主流风格，其于民国新粉彩山水瓷画中已初见端倪，而在上世纪80年代以后，随着新文人画运动的风行而迅速兴起。新文人粉彩山水瓷画摆脱了传统文人粉彩山水瓷画中规范的程式化表现语言，代之而起的是具有现代审美感觉的表现语言，在构图、线条、皴法、设色等方面都与传统文人粉彩山水瓷画有显著区别。

首先，从构图表现语言来看。传统画论中的构图形式在新文人粉彩山水瓷画中依然得到普遍遵循，如计白当黑、虚实相生；以一石观全山、咫尺千里；近取其形、远得其势等等。但在此基础上，现代粉彩山水瓷画运用了更为灵活多变的手法来加以表现空灵与清新的文人意境。新文人粉彩山水瓷画家大量地将西方绘画的构图方法运用到瓷画当中，加深了山体的层次感与立体感，真实感大为增强，同时，西方现代与后现代艺术技法也得到广泛运用，如新水墨风格粉彩山水瓷画兴起，以更为抽象简约的构图形式成为新文人粉彩山水瓷画的重要发展方向。

第二，从线条表现语言来看。传统文人粉彩山水瓷画在线条的运用上讲求骨法用笔、书画同源，在表现山水造型中具有举足轻重的作用。线条在新文人粉彩山水瓷画中同样具有非常重要的作用，但与传统文人粉彩山水瓷画相比具有更为自由的特征，用笔追求洗练，随意而洒脱，具有节奏感和韵律感，写实性也大为增强，与现代审美观相契合。

第三，从皴法表现语言来看。传统文人粉彩山水瓷画大都具有程式化特征，皴法排布有条不紊，以形成整体气势并具有浓烈的装饰效果。而现代文人粉彩山水瓷画的皴法则从作品的虚实和空间关系出发，以表现山体的主次、明暗与体积为目的，自由多变、不拘一格。

最后，从色彩表现语言来看。传统文人粉彩山水瓷画大致仍遵循着“随类赋彩”的原则，在填彩的运用上具有明显的规范与程式化倾向，往往使作品呈现千瓷一面的状况。新文人粉彩山水瓷画则在此基础上，用色更为自然，设色原则由“随类赋彩”逐渐转向“随意赋彩”，依据作品所需要传达的意境来决定色彩的运用，同时，还将高温色釉引入画面中，通过强烈反差来增强粉彩色彩的表现能力。

四、新工笔重彩粉彩山水瓷画表现语言解析

传统工笔重彩粉彩山水瓷画全盛于清乾隆时期，曾是古典时代粉彩山水瓷画的主流，并形成繁缛俗艳之流弊而为后世所垢病。在民国新粉彩崛起以后，传统工笔重彩粉彩山水瓷画逐渐退出主流地位。在当代民众审美能力普遍提高的形势下，传统工笔重彩粉彩山水瓷画更难以得到艺术上的认可，因而当代粉彩山水瓷画艺术家在传统基础上大胆革新，闯出了一条工笔重彩粉彩山水瓷画的新路，形成新工笔重彩粉彩山水瓷画，成为现代粉彩山水瓷画的主要风格之一。

新工笔重彩粉彩山水瓷画表现语言的最大特色是用色的主动性大为增强，基本改变了传统工笔重彩粉彩山水瓷画循规蹈矩的程式化用色，融入了色阶更为丰富的新彩及色釉对画面进行色彩上的充实，使色域更为开阔，色相更为纯美，从而使色彩成为画面独立的审美对象而非辅从，使工笔重彩之彩成为有意味的形式，体现出现代人新的审美观。新工笔重彩粉彩山水瓷画家通过色彩的运用充分显示其个性艺术特征和创作意图。

新工笔重彩粉彩山水瓷画表现语言的另一个重要特色是写意性的加强。写意性的加强使得新工笔重彩粉彩山水瓷画不再是简单地以玩技为主，而是趋向于文人品味，通过线与色的精细描绘，营造出文人意境。而在这一造境的过程中，工笔重彩粉彩山水瓷画家的个人情感也充分地融入到其中，使作品成为有生命和灵性的个体，而不是机械照搬的复制品。而为了达到造境的目的，艺术家们还需要在绘制技艺上进行革新与拓展，表现技法更为多样丰富，拓染、喷涂、粘贴、堆积、雕刻、肌理等手段普遍采用，使作品变得更加完美而复杂。

新工笔重彩粉彩山水瓷画表现语言在构图上也作了很大改进，不再是追求繁密至不透风的形式，而呈现出更加多变的构图方法。从总体特征上来看，在饱满布局的基础上，加大了留白的处理，使云气成分在画面中所占的比重提高，淡化次要部分，使画面主次更加清晰。同时，现代构图形式也大量运用于新工笔重彩粉彩山水瓷画中，从而使之与传统重彩粉彩山水瓷画在艺术面貌上更加拉开了距离。

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