韩志辉

(韩志辉工作室 景德镇市 333000)

粉彩是一种在瓷胎上绘制后经低温烧制而成的彩绘方法。它最早出现在清康熙晚期，是在五彩瓷的基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的启发而创造的一种釉上彩新品种。由于其特有的工艺特点，同时也是为了便于同“五彩”相互区别，因此粉彩还拥有一个让人对它心生爱怜的名字——软彩。

近年来，粉彩作品特别是清代粉彩瓷器市场价格一路走高，在2007年香港苏富比“花赏瑶华”巴黎名藏春季专场拍卖会中，雍正和乾隆两朝的粉彩珍品屡屡创出千万天价，显示出粉彩这种艺术形式强大的艺术价值和经济价值。

经过300年的传承发展，粉彩在技法上有了长足的创新和发展，近现代出现了粉彩雪景、水点桃花等表现形式。但有纵观粉彩上百年的发展史，无论是最早康熙晚期的粉彩还是经过改进创新的现代粉彩，均保留以下几方面特征：

一、线条丰富柔美、虚实流畅

粉彩的勾线分为使用珠明料勾线和粉彩勾线两种，虽然粉彩在其发展过程中吸收融合了包括西方绘画艺术的一些技法和特点，但依然传承了其中国画线条笔韵的精髓。众所周知，中国画是世界上所有绘画艺术形式中线条最复杂的，这也造就了大部分粉彩重工或兼工代写的特点。因此，粉彩在线条上，以纤巧精细的线条为主，讲究运笔的流畅，无论曲直、深浅均一气呵成，淡浓婉转、虚实转换之间天地尽显，追求的是对技巧的极致。

与传统作于宣纸上的中国画相比，在陶瓷上的粉彩更讲究笔法，线条勾勒要求细致入微，比如粉彩在表现肌肤、神态上，线条最淡，在表现服饰配饰上，线条则浓，粉彩的线条不仅仅作为形与形之间的界限，而是扩张为整个作品起承转合的中介。弹性和匀称不仅是对具象的要求，而是力求细致到每一根的线条上。使整个画面的线条看似繁复，合为整体后却流畅明快。

二、色彩艳而不锐、过渡自然

粉彩之所以被称为“软彩”，除因低温烧制，表面硬度不及“五彩”外，其色彩的柔和粉润也是其被称为“软彩”的主要原因之一。粉彩的颜色无论多与少，都讲求的是搭配得当，层次清晰、富有质感。特别是在清代，作品注重以彩料来提升作品的表现力，以彩料组合各种不同的色泽层次，准确细致地表现甚至是仿制具象的色调和质感。

粉彩发展到现在，在色彩处理方面赋色开始鲜明亮丽但却不失宁静雅致。创作者们通过填色、洗染体现淡浓远近和色彩的自然过渡，通过玻璃白与各种颜色融合之后，以产生粉化作用，无论淡妆浓抹，均给人以粉润柔和之感。这就造就了粉彩缤纷的色彩与柔弱的乳白交相辉映、相互衬托的感官效果，给人以极高的视觉审美享受。

特别需要说明的是，在粉彩的发展史上，“玻璃白”的出现功不可没，将“玻璃白”与绘画技法紧密结合，使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，这是景德镇陶工们的一项新的创举，也直接造就了粉彩的诞生和兴盛。

三、质感清新柔和、风姿卓韵

由于比五彩减少了装饰性，因此粉彩更接近于现实，以器型、线条、色彩、布局表现出创作者内心情感和艺术追求。与其他艺术形式和其他创作工艺相比，粉彩更加注重以细节彰显作品整体的风貌，以整体效果表现作品的意境。在装饰上注重器形的“形”与装饰效果的“神”完美结合，二者相得益彰交相辉映，给人以独特的粉润风雅之感。无论是表现山水、花鸟还是人物，皆清新明快、雅致柔和。结合器物，给人以风姿卓韵的艺术之美。即便是在雍正乾隆时期的粉彩，当时用料极多，整个装饰显得又粉又厚，但由于用玻璃白打底，起到了晕色的作用，整体的感觉仍然是粉嫩柔软，丝毫不会有臃肿之感，体现了那个时代拥有其独特的艺术气质。

四、笔画柔中带刚、刚柔并济

粉彩的线条虽然讲求淡浓相间、虚实转换，但婉约柔美之中却显现出一种筋骨，特别是清代粉彩作品在装饰纹路的手法上，笔画整体温润，但柔中带刚，纹路转承之间筋骨有力。在不少清代粉彩的赝品中，作假者的画面几乎可以达到乱真的地步，但却在装饰纹路上露出马脚，柔弱无力，毫无生气，与真品相比立见高下，判若云泥。

粉彩这种整体透发粉润阴柔之美的艺术形式之所以会被越来越多的人欣赏，其关键的所在就是它通过作品内在的灵魂达到了刚柔并济，阴阳平衡。点刚则线柔，线刚则面柔，神刚则形柔，加之通过陶瓷介质的独特性以及各种独有的创作技法，从而展现给我们一种超乎寻常的艺术感受。

五、魂有筋骨 神有画意

粉彩的“粉”、“柔”、“嫩”只是其外在的一种表现形式，但作为一种自康熙以来历朝流行不衰、并日益受到爱好者追捧的陶瓷装饰形式，单靠这些是远远不够的。无论是粉彩的山水的自然清新之美，还是粉彩的人物关照的现实朦胧之美，或是粉彩花鸟的灵动之美。粉彩柔弱面容下承载的是任何艺术形式都必须具备的血肉、筋骨和思想内涵，这种思想是要从艺术品内部生长出来，经由人生体验的过滤与艺术形象融合为一体，从艺术作品中自然而然地流露出来。无论表现的题材是什么，也无论是重工还是逸笔写意，都是表达创作者在某一特定时期或特定环境下的某种心里状态。正如美学家宗白华所说的那样“切美的光是来自心灵的源泉；没有心灵的映射，是无所谓美的。”因此，在粉彩阴柔的外表下，如何将作品清新脱俗，高雅秀丽华美而不娇艳，具备博大的内涵和深远的思想，这就要求艺术家具备极高的艺术概括力和浓缩力 。如果创作者思想的贫乏或混乱，只片面的追求技巧、即便是“巧夺天工”、“匠心独具”，也无法带给人是一种没有利害关系的、自由的快乐——美的快乐。

综上所述，粉彩作为一种独特的装饰形式，融合了诸多艺术形式和艺术领域的一些元素、技巧、工艺。并以此确定了很多独具一格的特点。但是，即便是放在陶瓷艺术品这个微观领域来观察，粉彩毕竟只是诸多装饰形式中的一种，它不能违背整个艺术领域的规律，也不能超越书画艺术的基本特征，必须具备陶瓷艺术品，甚至是整个艺术领域的一些基本原则。但是，随着科技的不断进步以及诸多陶瓷创作者的努力，粉彩已经开始凭借其独有的特点越来越显示出强大的艺术生命力。相信不远的将来，必将涌现出越来越多的陶瓷粉彩珍品，而粉彩这朵艺术奇葩也将愈发怒放。