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浅谈明末青花山水艺术特征及其兴盛原因

2012-02-15朱忠华

陶瓷研究 2012年1期

金 君 朱忠华

(江西省玉风瓷业有限公司 景德镇市333001)

浅谈明末青花山水艺术特征及其兴盛原因

On the characteristics and the prosperity course of blue and white landscape in the late Ming

金 君 朱忠华

(江西省玉风瓷业有限公司 景德镇市333001)

山水纹饰作为瓷器装饰纹样,相较于动物、植物及人物出现的比较晚。大约起始于唐代长沙窑彩绘,宋代磁州窑亦有少量表现,在元青花中一般以人物图背景的形式出现,明代早中期出现一些海上仙山和山水楼阁图,但数量很少且绘制技法仍不成熟。明晚末期,由于经济的发展和社会的变动,此前一直缓慢发展的青花山水画突然大幅增多,并迅速走向繁荣。日益成熟的青花分水技法,勾线、皴染、构图模仿文人名家画风,画意仿效唐人诗意,使得山水纹饰成为青花瓷器最重要的艺术成就之一。

1、明末青花山水的艺术特征

天启、崇祯二朝历时24年,官窑瓷器基本处于停烧状态,使得民窑获得了空前发展,并逐步取代官窑,达到了明代民窑的顶峰。明末山水纹饰较为流行,构图生动自然,与当时的文人山水画有异曲同工之妙。天启、崇祯时的山水纹饰,布局疏朗,画法写意,景深开阔。这时期的青花山水纹饰大量出现,风格多样,有以精细笔墨绘制,亦有以粗笔写意绘制。题材内容丰富多彩,也更具有生活气息,画意具有元明文人画家作品的风韵,并开始出现了具有点题意义的题字、题诗。画面中的人物,景物也较前朝更丰富,形成了明末特有的艺术特征。

天启朝官窑器物极为少见,民窑瓷器装饰的山水纹饰较多,画面构图舒展,讲究整体布局的空间感,绘画豪放洒脱,具有独特的审美情趣。……

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