聂 蓓 杨李英

（景德镇市近现代陶瓷研究所，江西景德镇333000）

浅谈民国时期粉彩人物画艺术

聂 蓓 杨李英

（景德镇市近现代陶瓷研究所，江西景德镇333000）

粉彩是中华民族的艺术瑰宝。作为粉彩重要组成部分的粉彩人物画，其艺术特色强烈，人文内涵丰富，审美价值高。本文在简要分析粉彩发展史的基础上探析了粉彩人物画的艺术特征及其发展规律，着重就民国时期粉彩人物画艺术特征及其审美价值进行了系统全面的阐释。

粉彩；民国时期；粉彩人物画；艺术特征；审美价值

0 引言

中国陶瓷艺术以其深厚的文化底蕴与独特表现形式享誉世界。作为中国文化杰出代表的粉彩装饰艺术是中华民族的艺术瑰宝和智慧结晶，而粉彩人物画又是粉彩艺术中最重要的组成部分，具有其时代特色明显，艺术特色强烈，丰富的人文内涵和极高的艺术审美价值等特点。然而由于历史的原因，在近现代瓷上粉彩人物画艺术的发展中，晚清和民国时期一定程度上因“历史的衰落”而成为一个特殊的历史阶段，不过这一时期的文化艺术也有其相当的成就，其中瓷上浅绛彩与所谓“新粉彩”具有独特的艺术特色，它们把文人画的意境和追求带入其中，广泛吸取民族艺术之精华，不断创新工艺和技法，同时结合时代特色，突出个性化的审美创造，从而对近现代粉彩艺术产生了深远的影响。因此，研究民国时期的粉彩，对近现代粉彩艺术的研究具有相当重要的意义。

中国传统陶瓷艺术具有丰富的人文内涵，它直接体现了与时代相适应的文化价值与审美价值。从近现代瓷上粉彩人物画艺术的发展与表现形式入手，通过对民国时期大量粉彩人物作品艺术成就和文化内涵的认真研究和具体分析，进一步找出其艺术发展规律，是促进当今陶瓷粉彩人物艺术继续发展的有效途径。

1 粉彩的概念与概况

粉彩，也叫“软彩”，是釉上彩的一种，粉彩的本意是粉润之感的色彩，它是一种在釉上彩进行彩给，并经低温（也要明确大致烧成温度）烧成的彩绘方法。粉彩装饰在工艺与技法上具有鲜明的特点。粉彩具体的基本制作方法是在白釉瓷器的釉面上，用经过玻璃白粉化的各种彩料以渲染等技法进行彩绘，再用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同洗开，让画面花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感，再入窑炉低温烤花而成。粉彩的彩绘方法采用了中国画中的渲染技法或没骨画法，色彩层次变化丰富，立体感强，艺术效果显著，从而具有独特的艺术风格。粉彩较之五彩平涂技法具有更加明显的艺术表现力，同时又有别于珐琅彩厚重浓艳的艺术效果。粉彩出现以后，就以鲜明的民族特色以及独特的艺术风格成为陶瓷装饰的主流。粉彩瓷作为景德镇传统名瓷，与青花，颜色釉，玲珑瓷一起被誉为景德镇四大名瓷。

2 近现代粉彩人物画艺术的发展及民国时期的发展状况

2.1 近现代粉彩人物画艺术的发展

从陶瓷历史发展看，康熙、雍正、乾隆三朝是清代瓷器发展的历史高峰。粉彩是在清初五彩的基础上借鉴珐琅彩的制作方法创制成功的具有鲜明特色的釉上彩品种，而粉彩人物画起源于清代雍正年间，且色彩丰富，题材广泛。粉彩人物画常有的彩地为白、红、黄、绿、黑等，题材多为戏曲人物、高官名士、仕女婴童等，主要表现上层社会的生活情趣。此外还出现了一批外商定制的特殊题材的粉彩人物画作品，由于要依据外商提供的图样或实物进行临摹仿制创作，故明显带有西方艺术风格，且题材多以宗教、神话为主。这些采用西洋画风格绘制的粉彩作品，不仅丰富了粉彩人物画的题材和装饰手法，而且也促进了中西文化和艺术的交流，对之后粉彩瓷制作和粉彩瓷画的变化具有重要的影响。

在中国历史上，晚清国运的衰落以及西方列强的入侵，中国沦落为半殖民地半封建社会的国家，从而中国的社会、政治、经济及文化艺术思潮都受到了前所未有的冲击，作为民族文化的粉彩装饰艺术也一样。晚清咸丰、同治、光绪、宣统四朝因鸦片战争祸乱，官窑粉彩精品极少，民窑粉彩粗劣。辛亥革命后景德镇御窑厂的寿终正寝，传统粉彩官窑的精绘细作难以持续，从而使得粉彩人物画创作日见衰落。

2.2 民国时期粉彩人物画的发展状况

清王朝的颠覆，中国历史进入了民国时期。一些流落民间的瓷绘名家开始寻求新的个人粉彩瓷绘的发展，他们与一些关心景德镇陶瓷艺术生死存亡的陶瓷艺人一起，为振兴民族工业，潜心专研，在继承传统的基础上，进行了造型、胎釉、瓷绘的新探索和创新，从而促使了“新粉彩”的出现。“新粉彩”一词是相对于传统粉彩而言的，它是对传统粉彩和浅绛彩的继承和发展，可又不同于二者。“新粉彩”相对于传统粉彩，它采用了传统粉彩的材料和工艺手法，但不同于传统粉彩呆板拘谨的画风，装饰也不以图案装饰为主，题材多采用历代名画，同时又吸收浅绛彩的绘画技艺，采用中国画的形式，注重诗、书、画、印在瓷画上的布局与合契，加上题识、名款、纪年和朱色印章，成为完整的瓷上国画，从而具有较高的文化品位与艺术审美价值。民国时期，以“珠山八友”为代表的瓷绘名家把“新粉彩”人物画艺术推到了一个高峰。粉彩人物画从传统走向创新，实现了从传统的工匠画到文人画再到新粉彩艺人画的转变，于是陶瓷绘画语言更加丰富，绘画空间更加宽广。

总之，民国“新粉彩”与传统粉彩比较，无论造型、线条，还是色彩，都吸收了近代绘画成就，画面色浓，内容更大众化。与浅绛彩相比，“新粉彩”又摒弃了其粗率的工艺和单调的色彩，使色料和陶瓷工艺结合得更好，颜色更丰富、亮丽、细腻，绘画风格更为新颖多变，相对于浅绛彩的文人化，“新粉彩”作品雅俗共赏，具有明显的商品化、世俗化特征。

3 民国时期粉彩人物画的代表画家及其艺术成就

民国粉彩名家“珠山八友”在民国粉彩史上具有重要的影响力，其审美思想、创新精神、艺术成就以及工艺革新，对之后的粉彩发展意义重大。“珠山八友”是一个组织松散的陶瓷绘画名家群体和绘画审美情趣一致的陶瓷艺术流派。成员主要包括王琦、王大凡、徐仲南、田鹤仙、邓碧珊、汪野亭、程意亭、刘雨岑、何许人、毕伯涛等，这些人艺术修养深厚，绘画技艺精湛，有着吟诗作画，清高雅趣，超凡脱俗的共同性情；有着承传统，志创新，工意写，重气韵的共同艺术追求，他们远追宋元，近师现代，共同把民国艺术瓷绘推上了一个新的“里程碑”。“珠山八友”对人物、花鸟、山水等各师其法，各工所长。如王琦和王大凡专攻人物画，代表了这一时期粉彩人物画的最高成就。其他一些陶瓷画家虽然各有所工，但其作品中涉及到的人物形象也达到了较高的艺术水准，并大胆吸收东洋画精于描摹的技法，层次细腻，如在汪野亭、何许人等人的粉彩山水、粉彩雪景中，人物虽然作为点景存在，但其笔墨简洁生动，形象高古脱俗，形神兼备，人景相衬呼应，具有浓郁的文人画情趣。

4 民国时期粉彩人物画的艺术特征及其审美价值

4.1 民国时期粉彩人物画的艺术特征

民国时期粉彩人物画在粉彩瓷绘艺术发展中发挥了一种承上启下的作用，不仅继承了传统的粉彩工艺和浅绛彩的审美情趣，而且创新了技法和创作空间，具有独特的时代艺术特征。民国粉彩人物画在绘画题材方面除传承传统的文人雅士、才子佳人题材外，还有民间传说、历史典故，甚至渔翁渔妇等下层劳动人民题材，其内容更为日常化和丰富。民国粉彩人物画在绘画技法的创新表现为：用笔工意结合，中西结合，设色艳丽典雅，主次分明；绘画形式多样，风格各异，除传统器型的绘制外，瓷板画也盛行，出现了肖像瓷板画。民国粉彩人物画在工艺技法上有极大创新，出现了落地粉彩，水点桃花等新技法的运用，在艺术审美上具有远追宋元画风，融合近现代文人画的审美情趣。总之，在民国瓷绘艺术家的传承与创新下，粉彩人物画创作进入了蓬勃发展时期，其取得的艺术成就和创新意识对后世粉彩的发展产生了深远影响。

4.2 民国时期粉彩人物画的审美价值

民国时期的粉彩人物画因受特定的历史人文环境，时代审美观念，技术工艺等因素的影响，具有独特的艺术特征和审美价值，其艺术探索和艺术成就影响深远。民国时期粉彩人物画在思想内涵上继承了浅绛彩文人画的审美情趣和意境深厚的艺术魅力，注重刻画人物性格，抒发作者的真情实意，从而思想内涵深刻；在形式表现上由于民国时期的特殊历史背景，瓷艺作品的创作者不仅要追求文人画情趣，也要迎合市场需求，从而此时期瓷上粉彩人物画作品具有文人画与世俗化相统一的特征，表现为题材内容丰富和追求画面效果，因而作品题材多样，雅俗共赏。

民国时期粉彩人物画具有传神的笔墨和鲜丽丰富的色彩。在画面人物表现上注重细致刻画人物形象，注重表现人物的气质神态，人物眉目传神，呼之欲出；在情感表达上注重作者的传情达意与真情抒发；在技法表现上注意吸收外来的不同技法，如西洋画的质感、明暗、层次，从而使得人物面部和一些山石、树木等描绘更加细腻，同时结合传统的国画水墨效果，通过不断创新和尝试，使人感觉焕然一新。总之，民国粉彩人物画的颜色清丽鲜艳，色彩丰富，充满笔墨情趣。

民国时期粉彩人物画具有鲜明的艺术个性。创作者不同的生活阅历，志趣爱好，文化修养，气质性情，决定了他们采用不同的形式、题材、笔法、意趣来表现自己的作品，因而作品风格多样，形式不一，而“珠山八友”各自不同的风格特色就是最好的例证。

5 结语

民国时期粉彩人物画具有独特的创新精神和艺术成就，在粉彩瓷绘艺术史上，它不仅是对传统艺术的一种继承，也是对艺术的创新。民国时期粉彩人物画继承了传统粉彩艺术的精华，传承了浅绛彩文人画的审美情趣和传统中国画的艺术形式，特别是所谓的“新粉彩”的创制，提高了粉彩瓷绘艺术的文化品位，增强了其审美价值和艺术性，突破了传统粉彩的审美特征和审美意识，形成了一种新的艺术思潮，对之后的粉彩陶瓷艺术的发展提供了新的思想与表现空间，从而具有深远的历史意义。

1 邹晓松.传统陶瓷粉彩装饰.武汉:武汉.武汉理工大学出版社.2005

2 张海国.民国瓷鉴赏.上海:上海书店出版社,2003

3 铁源.民国瓷器.北京:华龄出版社.1999

Figure Painting in Famille Rose during Republican Period

NIE BeiYANG Liying
(Jingdezhen Research Institute of Modern and Contemporary Ceramics,Jingdezhen,Jiangxi 333000)

Famillie rose painting on ceramics is a national art treasure of China.An important component of it is figure painting,which has strong artist distinction,rich cultural associations and high aesthetic value.This paper provides a brief account of the history of famille rose painting and takes an insight into the art features and development,aesthetic values of figure painting in famille rose,particularly those of the Republican period.

famille rose;the Republican period;figure painting in famille rose;art features;aesthetic value

on Apr.3,2012

TQ174.74

A

1006-2874（2012）03-0048-03

2012-04-03