□文/本刊记者 韩西芹

喜看画坛多一峰

Another Peak in the Art World

□文/本刊记者 韩西芹

提起林多，相对于他的哥哥，被誉为“中国藏獒油画第一人”的著名油画家林跃，一般读者或许还比较陌生。但是，林多也不逊色，他少年成名，先后师从魏传义、刘伯骏、黄原、王镛等中国书画名家，在他们的指授下，得其精髓，融入自我，以其独到的才情和坚实的笔墨功底，已成为在川渝乃至全国书画界较有影响的艺术人物。

名师

不少圈中好友评价林多，认为他天分极高，悟性极强，好像天生就是该从事艺术、从事绘画。的确，林多早慧，自小酷爱书画，虽只是当作一门学养修习，却让他的书法篆刻成名甚早。如今又在中国山水画中闯出一条新路子，除了对艺术的孜孜以求、勤勉不辍，林多坦露真情：“我的运气好，都遇到好老师。”

已90高龄的刘伯骏被画界称为是继潘天寿、张大千、徐悲鸿、齐白石、李可染之后又一代写意花鸟大家，而林多有幸成为他的入室弟子。林多说，与刘老先生可谓神交已久，在青少年时期，他便赞赏我的作品，并收藏一枚我刻的印章。后经人引见，老先生还呵呵笑着说，你看嘛，印章至今还在用！除了折服于老师深厚的书画造诣，对林多影响至深的还是老先生对艺术的执著和用心，每天醉在画中，乐在画中，素心淡定的大智境界，让林多体会到“平实即是真”，也让他的人生参悟变得透彻起来。

林多至今感恩于书画名家魏传义的点化。一次偶然的机会，魏传义在看过林多作品并为之畅谈后，深感意外。他说：林多，别的事可以不做，你专心绘画吧，必有大成。这时的林多已是一位事业颇有建树的成功商人，这番话，让他又一次听到了艺术召唤的声音。2006年，林多考入中国艺术研究院，成为王镛的研究生，雄心勃勃进入他艺术创作的另一阶段。

王镛，这位屹立于中国书画高峰的师长对林多也喜爱有加，倾其相授，而林多也颇深领悟。在那段特殊的日子里，他专攻中国山水画，在师承王镛先生的艺术美学思想基础上又能博采众长，为形成自己的艺术风格所用，其进步神速常常得到老师的嘉许和肯定。

写意

林多是用笔高手，他称自己的画是“写”出来的，以一个“写”字写中国几千年传统的精义，写大自然巍然造化的气魄，写现代人追求高逸雅情的思维。

展开一幅幅画卷，果真一种墨色气韵与精神意志统一的气派呈现于眼。只见笔墨落纸，若无定法，浓淡疏密，一任自然，洒洒落落，淋淋漓漓，信手而行却能左右逢源，山树参差，整乱有序，自成章法，都化作腕底的水晕墨章，于虚实中蕴含神韵。林多大量应用师承的点线笔墨技巧，以点线带面皴擦，粗细向背相依，浓醮枯润相辅，达到了无穷变化的魅力。在画面构成上，他追求高、大、满、雄的气势，却处处毕现俊逸的气韵，使之画幅上“苍”中见“秀”，“辣”中闻“润”，“奇”中现“稳”，“险”中露“静”。而他也有较多留“白”作品，这种留“白”往往曲折跌宕，逶迤俊秀，给人以极高的中国古代“中庸”大气的美感。

观览林多作品，让人有一种陌生的熟悉。无论是用笔还是用墨，“写”得都畅快淋漓，恣意洒脱，线条灵动，看到这样的用笔，你会感觉到书法至妙的大美，又能感受到中国山水画的文化神韵，挟一股“小笔画大画”的慑人的墨色张力，让人精神享受到荡气回肠的审美愉悦。

玩艺

林多常常说自己的创作是在“玩”艺术。生活中，他好交友，喜翰墨，爱读书。闲暇之余，常邀三五朋友一起喝茶、聊天，探讨有关画艺的事，或闭门潜心阅读史籍，在浩瀚的笔墨宝卷中去瞻仰去体会那份千年不变的翰墨精神。他也无数次驾车穿越山远水远的他乡，遍游名山巨川，在魂牵梦萦的中国山水中“寻古”，他认为真是人生一大快事。

林多确实会玩，但恰恰是这个“玩”字，让一路走来的林多心境得以解脱。正如他所说，“这种‘玩’就是摈弃一切功利的制作思想，把艺术用一种更简单更超脱的态度，一种更豁达的精神去实现”。亦使他的画，笔墨灵动而不受束缚，画中物体无不信笔使然，却又都意味深长，渗透着一股特有的恬淡幽静、空灵旷达的气息，处处可闻妙音。

他始终恪记刘伯骏先生的一句话：创作过程要耐得住寂寞，甘于寂寞，静得下心，方能逐步领悟到美的真谛。因此林多从不为画而画，只有在自己心情特别干净的时候才拿起画笔，落在画布上也就纯净通透。艺术是一门静心的学问，只有修为高的人才能达到“止静”的境界，而林多正在以他的努力实践着这种探索。

林多 四川美术学院国画系客座教授