曹小草 (南京艺术学院音乐学院08级 江苏南京 210000 )

一、单簧管歌剧幻想曲改编背景

在十九世纪中一种非常流行的且深受听众喜爱的艺术形式就是用乐器演奏歌剧，特别是在意大利。作曲家们经常把他们创作的音乐改编为管弦乐器演奏，独奏家们像他们一样，也总爱把为歌唱家创作的作品改编为他们演奏，所以当那些演奏家声称在演奏他们自己的作品时，不要感到惊奇，因为总会要在原旋律基础上渗透出自己的大量专业技能和相应情感去编写，而且还要花大量精力和时间去练习。单簧管歌剧幻想曲，在歌剧的历史中有着特殊位置。1832年，威廉•加德纳（William Gardi-ner）在《音乐的种类》一文中写道：“单簧管比起其他乐器来近似女高音声部的音色。”公认的优秀男高音歌唱家西蒙士•里维斯（Sims Leeves）说他在演唱中“比起其他人来，更多的是学习模仿来自尊敬的老拉扎努斯（Lazarus）的单簧管演奏”，在大英帝国维多利亚时代拉扎努斯是著名的单簧管演奏家，当问及关于他如何处理和表现乐句时，他说：“我是从多年以前的历史歌剧中的歌唱声部中学习来的”。特别罕见的是，唐纳德•罗弗伦格良不是单簧管演奏家，他是一位长笛演奏家，可是他却为单簧管写了三首幻想曲。

二、乐曲片段的分析

1.华彩乐段

华彩乐段是写作幻想曲的最主要特点，而且罗弗伦格良像使用链条一样，使它们既能引出主题，又能连接好每个变奏。华彩乐段的演奏必须是自由随意的，每个华彩都必须包含一种总体形态而又有具体可用的意识，如果在这种任意自由音乐上面标太多符号，那就必然要伤害这种音乐的形态和意识。……