■徐红

随着艺术类高考的规模不断扩大，有部分学生到高中阶段开始确定选择音乐类艺术高考，从高中阶段起步学习音乐高考课程。如何针对这些无基础的学生，让其仅仅在高中较短的学习时间内产生效果，冲刺高考，可以说教师的教学策略和教学方法是学生成败关键。对于从高中阶段起步学习声乐课程的学生来说，声乐教师正确而高效的调教尤为重要。本人长期从事声乐基础教学，在教学实践过程中不断摸索总结，得出了一些感受：听辨声音、视辨感觉和思辨学习是学生取得正确而高效的学习效果的重要环节。

一.听辨——学唱先会听，培养正确的耳朵

教学过程中，要让学生对声音多听多辨，形成良好的听觉思维，培养一个正确的耳朵。

1.正确听觉的培养

对于初学者来说，“听”是起始阶段的重要环节，学生能否辨别声音的正误是学习声乐的关键，教师的引导直接影响学生对正确声音的判断，形成正确的声音概念，反之，学生对声音概念判断如误入歧途后果不堪设想。当下，很多中学都设立了艺术班，整班建制后一对几个、大几个或十几个小组课大组课的声乐课教学模式应运而生。这几年，本人在随同市教育局教研室对县市区教学工作指导时走了不少学校，听了很多学生的声音，抠的、倒的、压的、嘞的等不良的声音状态确实有所存在，这些声音现象对学生今后声乐发展实际上已存下了隐患。作为声乐的基础教学阶段，我的看法和我的做法是：重视起始阶段听觉的培养。一方面，对于每一个声音，必须要让学生有听觉感受的体验过程，要不厌其烦地训练；另一方面，注意训练学生听觉判断的正确性，这一点尤其要引起重视。

正确听觉的培养，关键在于正确的判断。原因有两个，一是对于对声音概念还不知所云的学生来说，起初发出来的声音是会有对有错的，在艺术班小组课或大组课的声乐课教学情况下，几个人或十几个人在一起练习时，对的与错的声音是会相互受影响的，如何让好的声音先入为主，必须形成正确的听觉，提升听觉判断的正确性。二是通过多年的教学观察发现，学生起初接触声乐对声音根本就没有任何的形象思维，时于通、堵、松、紧等没有任何概念区分，更谈不上听觉区分，甚至很多学生把压出来的粗的、厚的声音当成共鸣声，把嘞出来的声音以为就是假声等等，所以教师给学生听觉的引导及对声音判断的正确性的培养切不可忽视。这一做法，开始学生是会很不习惯，听觉的能力也会跟不上，似乎还让人感到在磨洋工，但如果坚持下去，它会产生时间的效率和好的效果。因此，对学生正确听觉的培养，对课堂教学来说是首要的教学策略，应该作为至关重要的任务来执行。

2.对与错的声音的比较

歌唱是听觉艺术，首先要让学生建立起音乐的耳朵，这个“音乐”的耳朵所具有的敏锐听觉，是学习声乐的重要条件之一。作为教学手段，对声音的比较是一种直观高效的教学方法。在授课的过程中，教师要适时让学生比较对的与错的两种声音，比如说：这个声音是通的，这个声音是堵的，这个声音是松的，这个声音是紧的，这个声音是压的，这个声音是自然的等等，在鉴别的过程中形成良好的听觉思维。培养一个正确的耳朵，培养多听、善辩的习惯，对于只用两年左右这样短期接受训练去参加高考的学生来说，这也是交给了他们自我学习声乐的方法，也会产生事半功倍的效果。

二.视辨——“看见”声音的歌唱，训练“内视”的眼睛

著名声乐教育家沈湘教授指出，“声音是抽象的，感觉是具体的”。学习声乐必须要有“内视”的感觉，“内视”是歌唱的眼睛。教学中，建立起学生良好的“内视”感，应把他放在一个重要的位置上来定位，必须要认识它的重要性，这种做法对高考生来说，也是用捷径走向成功的重要渠道。

怎样训练出学生有一双“内视”的眼睛，这是教师要努力寻找的，怎样把这些技术性很强的专业术语转化成通俗易懂的语言，形成简便的可实际操作的方法去解决，这也是教师力求要做到的。对于教学对象是对声乐知识和声乐技巧一点都不知晓的高中生来说，教师的教学确实有相当大的难度。我的做法是：一是通过“想象”去实施，二是对“注意”的培养。“想象”就是寻找“内视”的渠道，我是不断地让学生充分运用“想象”力去操作去感悟。如：刚开始学声乐很难找到气息下沉与声音放下去的感觉，采用“想象”教学法，让学生把手放在横膈膜上，想象声音在手这里，这样歌唱时，“内视”的眼睛随着想象自然就会往手这里“看”，这种做法确实起到了效果，一是找感觉容易多了，二是解决和避免了刚接触声乐学习为找下沉的气息和声音而带出声音往嗓子里压的不正确声音。

在声乐学习中“注意”对于学习有十分重要的作用，“注意本身并不是一件独立的心理活动，而是感觉、知觉、记忆、思维等心理过程的一种共同特征。人在注意着什么的时候，就在感知着什么、记忆着什么、思考着什么或者想象着什么”（《普通心理学》，曹日昌主编）。课堂上训练、练习时注意力也是有指向的，如果注意力是分散的也就没有感知，更谈不上想象，所以我要求学生在想象的过程中让“注意”跟着“想象”去走，使“注意”和“想象”形成统一的心理活动，这样的启发与引导产生的效果是：发声器官和呼吸器官的僵硬度，在不知不觉中放松了许多，如果生硬地找下沉，不知所云，发声器官、呼吸器官会更加紧张，对初学者来说会适得其反。把“想象”和“注意”紧密的联系在一起，促进“内视”的感觉，学生会学得轻松，这样轻松的学习状态从心理上又带来了自信。

三.思辨——视听而后思，三思而后析

唐代大文学家韩愈在他的《进学解》中说：“行成于思，毁于随”，强调思考对学习起到的主导作用，这对于我们这些高中学生声乐入门学习阶段有着很大的启发性，作为一个教师更应该运用这个哲理设计教学。在我的教学中，有着自己的做法：学生在声乐课上学习过程中，声音时好时坏，时对时错常反复出现，这是正常现象，有的老师喜欢学生唱完后直接告诉学生问题的所在，也许这对学生来说方便快捷，但我认为，这样会养成学生学习上的惰性和不去钻研的坏习惯，培养不出学生分析问题的能力。我采用的方法总是给学生很大的空间、很多的机会，让他们先“思”先“析”。分析的方式是开放式的，有自评的方式，有互评的方式（小组课）等，通过他们的思考和分析说出问题的所在，哪怕说出一点点，尔后，教师再根据学生的分析作评析，这样，课堂上既激活了学生的学习思维，也调动了学生的学习兴趣，变被动为主动，变单一的接受为有思维活动的学，久而久之，学生分辨问题的能力增强了，分辨问题的速度变快了，学生的学习效率得到了显著的提高。声乐教学中，教师重视对学生思维的训练，培养学生思考的习惯，充分调动和激活学生的“思与析”，无形又给了学生一把入门钥匙。

声乐教学的方法是多种多样的，但一定要遵循因人而异因材施教的教学原则，这样才能促进学生声乐学习的快速进步，为学生今后的声乐学习形成一个良好的开端。