■郑萌

市场经济的发展和艺术领域的拓宽，有效地推动了少儿时装表演艺术形态的形成与发展。在展示性童装表演或娱乐性时装表演活动中，少儿模特表演在训练方法及其表演技法上都不完全同于成人时装模特。从表演上看，少儿时装表演在表现服装效果的同时，侧重于表现儿童活泼、天真无邪的特质，故而，在创编过程中需要恰到好处的运用舞蹈动作，来构建少儿风格和表达艺术主题。

一.舞蹈动作运用的基本元素

成人时装表演作为一种大众化实用艺术，表演中，基本保留生活的原貌。而少儿模特受年龄特征、生理特征的影响，表演过程中在注意其动作生活性的同时更注重艺术性和童趣性，在表现服装效果的同时也展现少儿活泼无邪的气质。其在走台过程中的摆臂、摆胯、转身等等动作，都更多的运用了舞蹈动作的基本元素，需要编创人员对少儿进行严格的舞蹈动作训练，帮助模特形成优美的身形和举止。舞蹈动作是少儿模特表演动作的最基本单位，其主要舞蹈动作元素有：

1.“留头”与“甩头”：少儿时装表演旋转的基本动作元素。上步转体、平步转体、退步转体等都离不开留头与甩头。

2.“脚位”：少儿时装表演脚位的基本动作元素。小八字步、丁字步、虚点步、虚靠步使小模特展现少儿模特的站姿与少儿活泼无邪的气质。

3.“手形”与“手位”：少儿时装表演提示性展示的基本动作元素。如兰花手、单指、剑指，手的基本位置有山膀，顺风旗、山膀按掌、云手等等将这些基本的动作变化性的融入少儿模特表演里，更加展现出少儿模特与成人模特表演的区分。

4.“拧身”与“摆胯”：少儿时装表演造型的基本动作元素。将摆胯与扭胯使用在少儿模特表演里体现少儿模特年龄特征的特点。

5.“跑跳步”与“蹦跳步”：少儿时装表演中最常用的步法，它具有情绪欢快、节奏鲜明的特点，展现少儿活泼无邪的特性。

二.舞蹈动作是少儿时装表演的动作支柱

动作的选择与设计，是少儿时装表演成功创造审美视觉效果的主要因素。动作是否能准确演绎产品的内涵、是否能表现少儿特有的精神风貌，是否能艺术地缓解审美疲劳，与编导能否设计精彩的支柱性动作有很大关系。笔者拟从以下五个方面提出个人见解：

1.民族民间舞的舞蹈动作是少儿民族服饰表演的动作支柱。将民族民间舞的舞蹈动律加入民族服饰中进行表演，使台步平稳有力又具有民族特色，从而突出了表演的主题风格。

2.韵律操的舞蹈动作是少儿运动服饰表演的动作支柱。将韵律操的舞蹈动作加入运动服饰中进行表演，节奏感强，且没有雕饰的痕迹，使台步欢快有力。

3.流行舞的舞蹈动作是少儿时尚与牛仔服饰表演的动作支柱。将流行舞的舞蹈动作加入时尚与牛仔服饰中进行表演，使台步稳健有力、随意而粗矿，体现神秘表演效果。

4.古典舞的舞蹈动作是少儿复古服饰表演的动作支柱。将古典舞的舞蹈动作加入复古服饰中进行表演，营造高雅的气氛，表现优美的情调，使少儿台步优雅而轻盈。

5.卡通表演的舞蹈动作是少儿神话故事及其他可爱服饰表演的动作支柱。将少儿卡通表演的舞蹈动作加入神话故事及其他可爱服饰中进行表演，台步怪诞、灵气、活泼，凸现少儿天真可爱的形象

更进一步突现少儿模特的表演特性。

三.少儿时装表演中舞蹈动作的创编

少儿时装表演在编创方法上，要针对时装表演的特质和少年儿童特征进行编导工作，其鲜明的创编他正表现在：

（一）从诠释服装的生命内涵角度设计舞蹈动作

从着装的美学观点上看，“人即衣、衣即人”是服装表演中最和谐、最融洽的状态。作为少儿时装表演的动作编排则需要以各种表演去适应各类服装的特定形象。服装是千姿百态的，服装设计师在设计每一件服装时，设计主导思想是不一样的，所要表现的服装内涵也是不一样的。编导在创编中，要发现服装的内在生命力，创编丰富多变的形体语言和造型姿态，通过独特的精神气质、风格神韵把服装的精神内涵展现出来，才能形成最具灵性的表演。使人们通过服装模特的展示表演，感觉到这种生命力所在，并由此感受生活、感受美，这是少儿时装模特表演所应达到的最佳境界。

少年儿童由于限于其认知水平和生活阅历，对服装艺术特色，表演基调的理解并不能形成相对完整的艺术概念，大都仰赖于成人编创人员的指导和教育。这就需要少儿时装表演的编导具备更宽领域的策划协调能力。帮助少儿模特加强对服装艺术效果的理解。编创人员必须能用少儿模特可以理解的语言和方式帮助他们准确感知服装的文化内涵，进而准确地设计舞蹈动作。

（二）从表现服装的生命活力角度锤炼精准动作

少儿时装表演虽然注重表现儿童天真无邪，活泼纯真的气质，但是生活中的动作不能完全不变的照搬。而少儿模特表演的动作毕竟不同于舞蹈的夸张浪漫，所以必须对舞蹈动作进行有针对性的筛选和变通，用高于生活的动态语言来表现服装的生命活力。

以少儿模特的“摆胯”动作为例，摆胯是少儿表现服装的特有动作，是体现活泼和自信的手段，是展现服装灵性的形体语言。在舞台上，为了表现服装的灵性和内涵，需要将少儿独特的气质特征融于服装的展示动作中，需要将服装在不同环境中的风韵、特点反射在动作上。因此，就必须夸张“摆臂”、“顶跨”及“迈步”的幅度等，展示出正常生活中最兴奋、最轻松、最大方、最神采奕奕的精神风貌。这些都是为了一个目标——最大限度地表现服装的魅力。由此可见，摆胯不是故作姿态的做作动作，而是模特在兴奋状态下的一种全身协调动作。不过，表演中不应千篇一律地使用，应根据服装和音乐共同创造出的特定意境、场合、环境而恰当地应用它。

“胳膊”是充满表现力的“配角”。在表演中，配合适当的手形，是完美造型的重要组成部分。胳膊的摆动也不是随意的，也要根据服装的特点，时而有力，时而轻柔，有时幅度大，有时幅度小。时装表演中的动作就是将生活中的动作加以改造、修饰、提高、美化，再将它们自然流畅地在表演中表现出来，形成少儿模特专有的形体语言。这就要求必须符合少儿的生理、心理特征。

（三）从提升服装的生命品质角度训练基本动作

针对少儿模特开设舞蹈训练，是服务于少儿时装表演艺术的专业基础训练。它既关注少儿模特优美体态的培养，高雅气质的形成以及时装表演技法基础的奠定，同时，在实际操作过程中更必须考虑到符合少儿模特的客观特征的支柱性动作的要求，用适当的训练方法激励其专业兴趣和想象力，可以帮助少儿模特在时装表演中奠定专业的综合基础，形成独特而又恰当的少儿模特气质，提升其表演的艺术张力和水平。

（四）利用综合性舞蹈基训提升时装表演动作的质感美

利用芭蕾基训——头部灵活性练习，脚步伸展练习、半脚尖练习、腿部屈伸练习等，对少儿模特进行系统并具有一定强度的训练，促进少儿模特身形的柔韧性，动作的舒展性、灵活性和协调性发展。利用民族舞中相映门类和剧目（如傣族舞）的教学，对少儿模特进行收紧或放松臀部肌肉形成摆臀动作的训练，帮助少儿形成模特表演的核心动作——臀部摆动的准确认知和掌握，从而提升时装表演的动作的质感美。

（五）利用模仿性舞蹈片断提升时装表演动作的感染力

时装表演的动作不是孤立的存在，利用少儿舞蹈当中大量的模仿性舞蹈动作和轻快活泼的舞蹈片断及剧目的教学和训练，帮助少儿模特进行表情、表现力、创造力等重要表演技法的训练。时装表演时面部表情的塑造需要随着服装的改变而更易，眼神是与观众交流的方式之一，表现力和创造力也是模特进行服装二次创作的重要能力和基本素质，促成少儿模特在舞蹈动作训练的基础上成长为专业素质较高，具有宽泛适应性的模特。

值得注意的是，在训练舞蹈动作时，必须注意男女通用教材和分属教材的综合选用，因人施教，因材施教。形成鲜明的性别气质是少儿模特舞蹈训练本质要求，要避免男少年的女性化。满足大众传媒和观众群体的价值观和传统审美习惯，提高整体艺术水平。

总而言之，少儿时装表演的编创工作要重视舞蹈动作元素的运用与支柱性舞蹈动作的提炼，行程区别于成人时装表演的独特风格。

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