■张献忠

一台剧目中，剧作家总是把主角与配角描绘的一清二楚；在戏剧表演过程中，总会是主角与配角之分；长而久之，在院团内，自然而然形成了永远的主角与配角。其实主角演员在院团内是廖廖几几，而配角则是比比皆是，我就是比比皆是配角中的一员。说实在的，从事淮剧表演艺术三十多年，也曾在四十多部大小舞台剧中担当配角，因此在我的艺术表演生涯中永远是配角。

说到配角，顾名思义是为主角配戏，是红花绿叶，相辅相成，缺一不可的，因为没有哪部戏中都是主角或配角，他们统称是演员。凡是戏剧（曲）演员，都应该懂得“戏剧艺术是行动的艺术”。无论是传统戏还是现代戏，都离不开“行动”二字。一台戏好看不好看，关键是看演员所扮演的不同角色在舞台上活起来，主角与配角的配合默契等等。现就如何当好配角，谈谈浅薄的认识和体会。

当好配角，要扬长避短。由于每个演员的自身条件各不相同，有短有长，这就必然造成演员的局限性。即使是功成名就的表演艺术家，也都各有其局限性。在戏剧界，有不少人戏路子宽，但都没有一个是十全十美、任何角色都能够表演的全能演员。在演艺圈内，演员的这种局限性，不仅表现在形体、容貌、嗓音等外部条件上，而且表现在人的心理素质、性格爱好、生活阅历、道德休养、思维能力等等诸多内在潜力上。每个人都有擅长与不足，要想走上成功之路，必须懂得扬长避短。我最最崇拜的表演艺术家周信芳先生，青年时不幸“倒嗓”，这对一个以唱为主的演员来说，是个致命的打击。但周信芳先生走“以情取胜”的道路，用饱满的激情，逼真的表演，创作出一个个血肉丰满的艺术形象，形成了别具一格的麒派艺术，传承至今。作为我进团至今个头儿没长，身材还是那么矮小，嗓音条件开始不错，还能学演《珍珠塔》中的方卿，后来突然也“倒嗓”，没法子改学老生行当。沙哑的嗓子是我的“短处”，我化短为长，声发自情，以白代唱，以情感人，创造了《徐策跑城》中的徐策，《追韩信》中的萧何，《恩娶义嫁》中的李父等舞台形象。特别是在现代戏《桑园情》中的老五爹，喜剧小品《悔》中的红中等艺术形象，我巧妙地运用剧本中提供幽默诙谐的语言，用形体、用表情、用眼神传递给观众一个个活生生的人物形象。如《桑园情》中老五爹携牛大妈偷瞧年青人谈对象时与年大妈的对唱：“小年轻谈对象就象根葱，一吸一吹两头通……”；在老五爹向靳秀华认错时的唱段：“人要脸，树要皮，电灯泡子要玻璃……”等诙谐幽默的语言，加上我的形体表演，眼神表情，博得评委和观众的不断掌声和一致好评。再如在喜剧小品 《悔》中，我用“赌鬼哭灵”这特定环境，赌鬼赌博失妻的悲痛心情，忏悔之心，加之赌鬼习以为常的赌场麻将术语，台上哭，台下笑，笑声中鞭鞑剧中赌鬼，同时也肯定我所扮演的赌鬼角色红中是成功的。因此我先后在省淮剧艺术节、市青年演员才艺大赛、小品大赛中获得优秀表演奖、表演奖。

当好配角，还要自知之明。说到自知之明，似乎是思想道德修养的范畴，实际上作为从事表演艺术创作的演员来说，并不仅于此。人贵有自知之明，作为一个配角演员，更当有自知之明之心态、之言行、之技能。因为演员既是创作者又是创作材料，演员工作的全部内容就是利用自己的全部身心在自己的身上创造出各种不同的艺术形象。因此作为一个配角，同样是戏剧演出中的创造者，如果对自己使用的材料性能、优缺点，也就是说自己的表演才能、表演天赋、表演水平，表演特长，不熟悉，不了解，那又怎么能够创作出优秀的艺术作品？怎么能塑造出血肉丰满的人物形象呢？当然，自知之明不只是知短避短，还要知长扬长。要充分发挥已之所长，从而创造出属于自己配角的业绩。

诚然，永远甘当配角可以，而配角永远保持自知之明并非易事。毛主席他老人家曾经说过：“谦虚使人进步，骄傲使人落后”。我永远记住他老人家的告诫，也告诫和我一样的配角演员们：谦虚可以帮助演员永远保持自知之明，自知之明又促使演员在艺术上永不满足，不断取得新的、好的成就。

总之，永远的配角，就要善于扬长避短，就要自知之明，准确地了解自己，把握自己，认识自己，不断地发挥自身的内外部条件，脚踏实地地创造好每一个配角，做一个默默无闻的、能让观众认可、观众喜爱的好演员。