■唐开平

“向前，向前，齐聚赤壁决一死战，十年的征战，今朝是否了结？几十年的离别今朝是否能了结？向前，向前，赤壁决一死战。”恢弘的变响，排山倒海的音乐气势，多声部的合唱，硝烟弥漫旌旗翻飞……整个舞台一下子就把观众带到一场你争我夺，殊死搏斗的古战场中……

韩国版广场音乐歌舞剧《三国志·吴》是我三十多年演艺生涯中第一次不可多得的跨国合作。

今天把这一部历史题材再次放到舞台上来呈现，用广场音乐歌舞剧的形式来演绎实属少见，中国首创，再则编剧、导演、舞美、音乐等主创全是韩方。他们用中国题材，用我们中方演员来体现他们眼里所发生的中国人家喻户晓的经典故事。对于一个不懈追求的演员来讲是极富挑战，也极具刺激。而且韩方导演有一个鲜明的宗旨，全剧除了精彩，好看，决不能没有娱乐性。

曹操是全剧的中心人物，在舞台他给观众以突出的视点和强烈的心灵冲击，对于这位褒贬不一的历史人物，我这个今天舞台上的曹操如何来演绎一段天下人全知的历史，凭心而论，对这个剧本我有一定的个人保留看法，但对曹操这个人物我是爱不释手，一个演员如果一辈子能演到自己心中梦寐以求的角色，能在自己演艺生涯的里程碑上刻下浓重的一笔，一个字“值”，两个字“圆润”。长江依然滚滚不息，历史辉煌灿烂却已成丰碑。历史上的今天在我身上重现，我激动豪迈，甚至热血沸腾。“对酒当歌，人生几何”，我在创作的日日夜夜中天天有新的发现，场场都有人生的感悟，也许这就是演员的幸福和责任。尽管交流有障碍，表演也有分歧，但国际级导演毕竟有他的先进创作优势和经验，导演的宽容和大度给了我很大的创作空间。他特别重视演员对人物的理解，启发演员在人物表演上的创作手段，会不断提醒你在广场音乐歌舞剧的特质和要求，严谨而不拘抳，严肃而不压迫，他会激发演员潜在的艺术能量，以最大化为终止。

“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，无枝可依”。这是发自曹操内心的独白，他是诗人，在面临大战之前难得有这份淡定和洒脱；他是一代枭雄，难得的旷世人才，卓尔不凡的个性注定与众不同，导演在静谧场景中要求演员用抒怀的吟诵，而我大胆地采用了传统戏曲中的吟唱，这种特殊的表演手法非常应景，也极符曹操个性中的豪迈，随着古典戏曲音乐旋律，我略带几分苍凉的哼唱，恰到好处，导演直呼过瘾，当场给了一个大声的OK，喜出望外的导演在肯定的同时立马指出这段吟唱非常符合音乐剧的特点，是韩方创作组所没有想到的，他更希望每个演员有创新的热点出现更要有娱乐精神。用历史的故事做糖衣来裹现实题材的炮弹，用这种戏说来抨击国际存留的是非问题。

如何把文化和娱乐融汇到我们的演出中，这对于我和所有的中方演员都是一个新的课题，我们的常规思维历史题材是严谨的，来不得半点虚浮，文化是严肃的，不容虚伪和误导，文化重在精神和灵魂，而娱乐追求的是时尚和创意，有看点。特别是追求现场的效果，演员有多大能耐，有多少噱头，只要在不失大前提的情况下能把观众的情绪彻底调动，开心就达到了娱乐的最高境界。

在与韩方的跨国合作中，我也真正体会到广场音乐歌舞剧与舞台戏剧的区分，广场剧的视野更宽，人物的肢体语言更夸张，在排练中导演会不断提示你，广场剧不是舞台，更不是在电视机前观看演出，应该把你的声音像炸弹一样扔到最后一排观众的耳朵里，用你的激情全力打动，震撼观众，让他们记住每个演员没有忘记所有的观众，让他们到现场观看一场属于自己的演出，把你的娱乐精神带到每一个观众的心中，如果能根据现场的情景，观众的情绪，即兴表演使他们娱乐，那么你就成功。当然娱乐也不是随心所欲的，它有非常严格的规范和要求，只有在高规格下的娱乐才会避免低俗和庸俗，才能达到艺术形态下的娱乐，这在我们每个演员在往后的艺术创作中很大的帮助。华容道发生了什么，我想众人皆知，曹操的狡诈、低俗、智慧，能屈能伸都表现到淋漓尽致，他在关羽的允可下逃出华容道，这时我带着部下程昱从舞台冲到观众席躲藏在观众群中，以贼贼的眼神观察关羽的动态，当关羽策马离场，我便从观众席里跃出，扭着腰肢在音乐声中鼓励观众唱起“左三圈右三圈……”，全场顿时兴奋笑成一片，此时我又神气活现向观众抱拳致谢，昂首走到舞台中央，高昂道白：“亲爱的观众朋友们，你们刚才掩护了我，救我一命，等我坐定江山，一定给在场的每一位观众发红包。”台下又是一阵连呼带叫的笑声。

这是一次难忘的跨国合作，非常感谢韩方导演的慧眼，看中我来演曹操，我没有辜负他的希望，我成功了，我也娱乐了。