■高阳

中国古典舞气息和自然的呼吸是不同的，自然呼吸一般说是客观的呼吸，人体自然而然的就形成了。古典舞的气息必须加以控制，是主动的。中国古典舞的气息是由于动作而变化的，而这种动作的变化也打破了呼吸的平均节奏。中国古典舞中的气息有长短、动静、轻重、缓急。钱宝森指出：“中国古典舞在气息方面讲究的是‘气平、气匀、气稳，以求意稳、心稳、劲达’，‘力’通过‘气’来展示，‘气’又顺‘力’而来的。”而气的讲究并不是字面上所理解的呼吸，而是气沉丹田，有意的运用腹部出发的呼吸，去带动身体做出的优美舞姿。

一.气息在古典舞中与节奏的运用

舞者舞蹈时，气息是根据动作节奏、感情起伏的，舞蹈冲击力而变化的，可分为连贯性、长短性和顿挫性。如果呼气息要随之配合，也是需要发生变化的。比如连贯性，就要求在平均舒缓的节奏中进行，练习气息的连贯性，各种元素连接时“线”的延伸感就是由气息去表现的。顿挫性，要求每一种元素到位时给予点的处理，气息上应该是停顿静止的，但是这种停顿静止只是针对动作而言，在意识上是不禁止的。长短性，如慢提快沉、快冲慢靠、长含快腆、长腆快含、快速左右移动，都是在气息的配合基础上去完成。中国古典舞是心与形的高度统一，需要气息的配合。以三种节奏为主，“满、赶、闪”。“满”的气息舒、缓有序，外化的动作节奏是缓慢平稳的，易做控制类的动作；“赶”实际上就是音乐中的符点，有两头抻中间赶、两头赶中间抻，在动作变化中“赶”的气息节奏是非常重要的；“闪”就是节奏似闪电般快，八分之一或者十六分之一或更快，这么快节奏下的动作，气息要求快收，一刹那的凝聚爆发，这种气息节奏下的动作往往给人意想不到的效果，易做跳，动作间的转换亮点。当然还有进气，二次呼吸等特殊的气息，同样这些气息在特定动作中的运用，产生特殊的节奏型。

二.气息在古典舞中对技术技巧的运用

中国古典舞中的技术技巧是点缀整个舞蹈的一个途径，也能够作为舞蹈的一个转换口，技术技巧的恰到好处，使整个舞蹈大放异彩，但是演员在舞蹈的过程中也常常因为技术技巧的完成，忽略了一些细节的美，然而形成了弊端，在欣赏角度来看，技术技巧与舞蹈不融合，甚至会缺乏美感。如果把正确的运用气息方法也融入到技术技巧里，那么演员可以减少体力的疲劳，也可以在完成技巧时更有美感。

根据自身的实践和研究，对于“翻”的技术技巧也有很多气息上的窍门，举个例子，在做干拔的前空翻时，首先要想到气上提，这个上提是指用气息把力量调整到身体的最顶端，气息贯穿自己身体上的每一节上扬，把力量集中到身体胸腔甚至更上的位置，准备摆手和蹬摆腿脚底下移动重心的，利用弹跳和肌肉素质进行蹬摆腿的同时然后把所有气息一下释放，离地面形成高度，落地以后还需要运用吸气来掌握落地重心，也能使下一个动作更好的完成。

谈到“跳”的技术技巧时，首先想到的必须具备良好的肌肉素质和弹跳的条件，这些都是必须具备的，但是在具备这个能力的基础上，正确运用气息也十分重要，它可以帮助弹跳更高，在空中挂住的时间更长。在做原地摆腿跳时，首先需要的是蹲，在蹲的过程中需要慢慢的吐气，让整个胸腔属于半松弛状态，但是体态几乎没有发生变化，利用气沉深蹲，当蹲到极致时，双腿蹬地把身体脱离地面，这个吸气是快速的，运用一个比较快而深的气息形成集中点，和身体配合达到弹跳的目的。

在做“旋转”时必须有非常稳定的重心，在做单腿重心的旋转时，人体的重心必须落在支撑面很小的半脚尖上，这和我们中国古典舞中的“挥鞭转”准备时一样，气息沉到丹田，同时进行蹲，准备旋转之前，意识是重心直立，立重心的同时需要吸气，靠重心稳定与惯性完成转圈，在腿延伸时吐气，吐气是相对慢一点的，立重心的吸气是相对快的。

三.气息在古典舞中对情感表达的运用

情感是人体受外界的刺激产生的心理反应，例如：喜、怒、哀、乐。在舞台表演中出现的喜怒哀乐，是为角色服务的，刻意出现的情绪，不属于人类的自然反应。有些舞蹈演员在舞蹈中，感觉身体僵硬，表现人物时不清晰，不真实所以没有感染力，观众看不出来表演的形象等等，错用气息或者没有掌握气息的正确方法进行舞蹈，会导致舞蹈中的情感表达不明确，观赏美感受限。

古典舞中情感表达的方式，通过舞蹈的短句和舞蹈演员面部情绪的表演所体现出来的，感情的投入也是决定一个作品的精彩程度的关键。音乐对舞蹈的情感方面也有一定的影响，音乐的高潮和低谷，强烈和柔美，自然而然的身体和内心就进入了状态，所以气息的控制与节奏也是息息相关的。在中国古典舞身韵的训练中，有些组合是训练情感和舞姿动作的结合，由情感来区分动作质感和性质的不同。还有更重要的就是气息的运用方法，古典舞气息分为很多种，不同种类的气息也代表着舞蹈不同的性质，气息分为：长短、动静、轻重、缓急。柔美的动作呼吸是长线条的，随着动作和身体的动律把气息融合进去，运用气息的顺畅，使动作无限延长。如果在表演比较快的，有的可能还会涉及到跳跃的舞蹈，气息就有快吸、快吐。而在悲情的舞蹈中，出现了断断续续的气息，比如沉气的时候不是连贯的吐气，而是出现了一段一段吐气的形式，这就是刚刚在技术技巧中所提到的屏气一样的性质，在过程中有了吐气的点。很多剧目作品中运用了这样的气息表现了人物心里悲情伤感时抽泣的心情，还有运用快速吸气然后停顿后快速吐气，就体现出无奈的叹气声。所以气息对于古典舞情感的表达是极为重要的，只有运用好了气息才能更好的诠释出演员在人物上的体现。

四.从舞蹈作品看中国古典舞运用气息所产生的美感

中国古典舞的气息来自于身体真正的感受，舞姿与舞姿之间加上气息，使得动作更丰满，也使古典舞更有韵律，舞者的身体看起来更加的柔软。

《扇舞丹青》十分准确地把握住了中国古典舞文化的精神，是中国古典舞中最具有代表性的作品。我们既欣赏到中国传统舞蹈的拧、倾、圆、曲的外化动作，更领略到中国传统舞蹈的刚健挺拔、含蓄柔韧的舞姿所体现出来的内在精神，即“以神领形，以形传神”。它的一大特点是注重韵律，将一个看似平常的舞蹈，做到与书法与绘画笔韵之美，让《扇舞丹青》成为了一个名副其实的“墨”舞佳作。舞蹈剧目是中国古典舞的最高表现形式，要求把气息运用到角色塑造之中，把所学的元素都融入进去。在《扇舞丹青》中动作的张弛有力、轻盈飘逸是一大特点，犹如所配的音乐《高山流水》般舒展，给人一种赏心悦目的享受，之所以会如此流畅是因为气息在其中的作用。所有的舞姿全由气息在从中贯穿着，整个舞动像书法一样，感觉是一气呵成的，如果没有很好的运用气息来衔接，就会出现动作没有连贯性，情感表达的不够清楚，感染力不强等一系列不足。所以，在舞蹈中不仅要注重动作的要求、舞姿的美感，更要注重气息的使用方法，心与神的高度融合，丰富了舞蹈的表现力，充分的渲染了舞蹈的情感。舞蹈注入了气息才会更有活力、表现力，才能得到升华。