■吴爽

导言

徐州孕育了丰富璀璨的琴书文化，也培育了一代又一代的徐州琴书观众。徐州琴书鼎盛时期，真可谓“古彭乡音唱不断，半巷尽是琴书声”。当然，随着电视的普及和网络传媒的发展，加上种种因素影响，尽管还有徐州琴书专场和一些演出令人欣慰，但在有深厚文化土壤的地方，原本生发和植根于百姓生活的徐州琴书艺术，却有着离百姓渐行渐远的迹象。如何在新的历史条件下进一步发扬光大徐州琴书，这是值得思考的问题。

一.徐州琴书的本体价值

徐州琴书源于明代小曲。在清《百戏竹枝词》里有“徐州[叠断桥]”的记载，从中可以看出，当时徐州地区的民间艺人已四处演出，直至京城。[叠断桥]就是徐州琴书的主要传统曲牌。

徐州琴书旧称“唱曲儿”、“唱丝弦”、“唱扬琴”等，其演唱题材均是以徐州方言演绎历史、传说、社会生活、写景咏物等。就其外部特征看，徐州琴书属曲牌音乐，有联曲体和板腔体。联曲体顾名思义就是将多种曲牌有机地串联起来用于演唱，唱腔丰富，节奏富于变化，多用来展现人物、叙述事件、抒发情感、描写风光等。板腔体由四句腔和跺子板组成。四句腔是传统的唱腔形式，即四句一个拖腔，重复运用。垛子板节奏快捷，铿锵有力。演唱时叙述故事情节多用板腔体。徐州琴书曲调个性与徐州人文风貌一致，音乐即高亢激昂，又舒展柔婉。徐州琴书是大众艺术，自其萌生以来，就与徐州地方的生产劳动和人民生活有着密切的关系。同时还与历代徐州人民群众的的风俗习惯、社会风情及社会关系密切相连。因此，徐州琴书具有多种的价值取向。

一是艺术价值。徐州琴书唱腔丰富、优美，音乐伴奏独特，和谐流畅，乡土气息浓郁，在其发展的数百年间，积淀了深厚的地方文化内涵。历代的许多艺术家创作的大量琴书作品。题材丰富广阔，几乎涵盖了徐州社会生活的各个层面。不仅向广大群众传播了历史知识，演示了多彩的社会生活，而且还演绎了许多文艺作品中的人物故事，如《子路追孔》、《三顾茅庐》、《凤姐做媒》等，这一类曲目为数甚多，应该将这类作品看作是徐州琴书寓教于乐的主体。徐州琴书源自民间，历代的许多艺人就长期生活在这片“五省通忂”的土地上，活跃在广大人民群众之中。因此，徐州琴书的艺术趣味首先就具有群众性和地方性特征。由此可见，徐州琴书不仅是徐州地方文化中最鲜活的民间曲艺艺术，而且也必然成了徐州地方文化的重要基础。

二是社会价值。近十余年来，经过一些徐州琴书艺术家的不懈努力，使这个本来比较原始的地方曲种，走上省和全国舞台，屡获大奖，并在省电视台及中央电视台频频亮相，一跃而蜚声全国曲坛。在第四届全国少儿曲艺大赛中获奖的徐州娃娃们，他们的身影也出现在中央电视台的荧屏上。徐州琴书有效的宣传、提升了徐州形象。另一方面，从一定程度上看，如果要想了解徐州人的“群体思维”，则可以从徐州琴书中找到答案。因为这种地方曲艺最能表现徐州人民群众最基本的生活情绪、生活方式和道德观念。像《摸骨记》表现了摸骨算命这一独特题材，翁媳之间对此看法相悖，姑嫂巧妙设法，惟妙惟肖地揭穿了神婆算命的荒诞无稽。而《霸王渡》则讲述了一个农村老汉为解决村民过河的难题，自己造船摆渡，积攒钱建桥的故事。徐州琴书的表述既有文字的描绘，同时也蕴含着人生喜怒哀乐的音乐元素，加上艺术家的质朴表达和艺术传情，我们便能从中发现不同时期的徐州人的种种世相，表达着徐州人自己的爱憎，乃至对不同事物、不同人生的扬抑及褒贬。

徐州琴书作为一种乡土曲艺，无论在城市还是农村，由于它的影响之广泛，曲词之通俗，演唱之纯朴，都能深深打动观众的心扉。要了解民众的感情，可从徐州琴书大量的曲目中得到真切、广泛的答案。徐州琴书的许多曲目力透着徐州民众共有的审美情趣，人们可以从《两样心肠》、《有情有义徐州人》中辨别出生活中的许多美和丑，品析出对生活的真知灼见。

三是实用价值。数百年来的徐州琴书是徐州人民展现劳动生活的形式，人们可以从中得到大众艺术的熏陶，而且在日积月累的潜移默化中，徐州琴书的艺术表现，对生活和劳动生产起到了鼓舞作用及生活、劳动生产经验的传教作用。如传统曲目《小香姐拾棉花》、《贤良女劝丈夫》等。徐州琴书艺术形式简便，能紧跟时代步伐。抗战时期，琴书艺人们创作演出了 《抗日先锋》、《汉奸下场》、《抗战到底》等曲目。抗美援朝时排演的曲目有《抗美援朝》、《伟大的战士邱少云》等。可以说，百姓一方面通过生活和劳动生产实践，获得了对社会的认识，另一方面也有许多是从最直接、最广泛、最乡土的艺术感化中得到感悟。徐州琴书不受演出场地和观众层次的限制，看似简单却有其独特的艺术技巧，功力深厚，凝结了诸多的艺术元素，蕴涵着丰富的文化信息。

二.徐州琴书现阶段的基本状态

1.由于时代的发展，工业化社会的到来，城市化进程的加快，娱乐方式的多样化，外来文化的冲击等原因，使得人们对文艺的欣赏方法及欣赏兴趣发生了很大变化，受历史影响及自身诸多条件的限制，徐州琴书这一古老、地方性的民族文化艺术面临极大的挑战。徐州琴书专业演员近年来已减少到不足15人。

2.一代又一代的前辈艺人，为徐州琴书留下了数目可观的曲目和音乐史料，这不仅是徐州琴书的一笔精神财富，也是徐州地方文化发展史上丰富的文化艺术遗产。然而，我们如今能全面继承的曲目却为数甚少。近十多年来，徐州琴书虽然有了一些进展，但总体上仍不能令人满意。作为徐州地方的主要曲种，与时代赋予文艺的要求仍不适应，与广大群众对这一曲种的希望仍有差距。

3.2010年新建一曲艺茶馆。此前，五、六十年代徐州市区的书场至今一处皆无，加之经济效益不好，许多演员改行，种种原因使徐州琴书和人民群众见面的机会少之又少，青年观众对这种艺术形式极为陌生，影响了徐州琴书的传承。

三.徐州琴书在新时期面临的主要任务

我们重新审视徐州琴书的发展历史，就是要对其现实状况作出实事求是的评估，是任其自然，还是发展振兴。徐州琴书因其既对于历史、社会的折射具有文献研究价值，又对丰富人民群众的文化生活，促进社会发展和经济建设都将起到重要促进作用，因此，对这一古老曲艺艺术品种的加强保护已迫在眉睫。

1.继承徐州琴书的优秀曲目。现在还有许多未知的曲目尚未发掘。我们应乘有些徐州琴书世家的传人和弟子尚健的有利时机，先集中一定的人力和时间，作必要的调查、采集和音像记录，主要择其内容健康、积极向上的，以资古为今用。

2.继承徐州琴书的传统曲牌。在现在已知的徐州琴书曲牌中，我们能够直接继承加以演唱的只有一部分，还有相当一部分需要花时间进行研究和实践。对已知的优秀曲牌进行分析和利用，同时尽可能挖掘被湮没的原有曲牌，重新按照徐州琴书的曲牌规律排编，套入新创曲目之中。

3.继承老艺人长期以来从事徐州琴书演唱的艺术技巧和经验。目前我们已知的尚不能构成徐州琴书艺术的全部。在漫长的历史过程中，许多艺人曾创造过许多不同风格，不同流派的唱念艺术技巧。对此，应在调查发掘后，进行综合研究和比较研究，以期尽可能全面地了解徐州琴书发展史上不同艺人的不同演唱经验，以推动新时期徐州琴书艺术整体水平的提高。

4.对传统曲目的革新。徐州琴书传统曲目内容既丰富，也繁杂，许多曲目内容亦应顺应时代需求进行必要的革新。要围绕推进徐州琴书发展的总体目标，加大创新力度，编写一批符合时代要求，具有时代气魄，内容健康，雅俗共赏，催人奋进的作品。这些新作品应既具徐州琴书特色，又要便于推广，利于传唱，使新时期的地方古老曲艺真正达到为人民大众服务的目的。

5.在表演形式上的创新。表演上要贴近时代脉搏，贴近人民生活，贴近市场需求，寻找、摸索以形成既通俗又经典，既突出主旋律又丰富多样的好形式。曲目简练而深刻，力避一些冗长的铺陈。说、唱、念、做，手眼身法步，其表现手法应与观众的审美情趣保持一致，将思想性和意趣、情趣、乐趣融为艺术佳境，力求跃上更高审美层次。

6.要歌颂崇高品格，富于时代精神。很多徐州琴书曲目能够长期流传，最根本的原因就是它们能顺应人民大众不断变化的审美追求，紧根时代前进的步伐，不断完善自身才得以生存。众多的经典琴书作品之所以常盛不衰，也是由于它们所表现的主题抓住了人们对美好事物的追求，并在作品的内容、形式上达到了理想化的高度。现在我们提倡发展徐州琴书，强调琴书作品要反映时代主弦律。弘扬琴书文化是指徐州数百年所传承下来的优秀文化遗产，这个文化遗产是徐州地方文化的精粹。

四.徐州琴书的创新与升华

我们欣喜的看到，在当代徐州琴书演艺圈，一些富有创造力的琴书工作者以敏锐的艺术感觉和独特的观察视角，发现和感知着时代的脉博与审美意识的转向。他们在继承传统艺术的基础上，不断探索，经过加工提炼，创造出新的唱腔，并与传统唱腔珠联璧合。新唱腔既保留了徐州琴书的原有风味，又大大丰富了韵律，使之更加优美。例如，传统唱腔只在一个半8度范围内，新唱腔则将音域扩展到两个8度，使原有较为平稳的旋律增强了跳跃性，而更富于表现力。还把传统四句腔托音后的二十节拍大过门伴奏，改为十节拍，以更好地体现演唱内容的完整性。

与此同时，创作了一批富有时代精神和个人风貌的优秀琴书作品。例如《回娘家》,在保持琴书原有的韵味上，进一步丰富音乐唱腔，充分运用琴书的“九腔十八调”联体曲牌，借鉴民歌表现手法，更好的刻画了人物形象。把这些东西有机的融合在一起，是十分大胆的创造。又如《苏北情》，在其前段的唱腔设计部分，打破了传统琴书“四句腔”曲调的格局，着力从大气磅礴的旋律意境上入手，赋予它一种蓬勃向上的“生命”。这些都是在吸取传统演唱技法的基础上形成的独具自我的创作风格。

此外，以《黄牛旺》、《情满人间》等为代表的一系列现代徐州琴书作品，细致入微的刻画了人物心理，塑造出一个个鲜活的人物形象，也可视为成功创新的典型。在《山里娃》中，无论是作品的唱腔设计、思想内容、演员造型、道具运用，都透出了强烈的时代气息，表达了现代人的审美观念。虽然《一个女人三个娘》也分明受到传统琴书曲牌的影响，但创作者能够将现代意识与传统模式如此和谐地融为一炉，实为在琴书创新路上迈出了一大步。在全国新曲目大赛获奖的《王二还家》更是在琴书传统模式上作了突破，唱、念、演、奏俱佳，其表演更为传神。创作者把触觉伸向生活的底层，在乡村豆腐房里敲响了时代的鼓点，自有其荡人心扉的感召力，大大提高了徐州琴书的艺术品位。

总之，如何在继承的同时，又勇于并善于创新，使徐州琴书艺术能够更好的承载人们的情感和传递属于生命的温度，这对于琴书工作者都是新的课题。