■谷勇刚

艺术源于生活，是一个不断积累的过程。一个优秀的艺术家，一定是经历了长期的艺术沉淀，其中包含对生活的感悟，以及多种艺术形成的体验，挑战自我、磨练完善。最终才能成为一名才华横溢的艺术大家。

当代戏曲的司鼓，已经不是打打鼓、敲敲锣那么简单了，音乐理论的丰富，艺术素养的提高以及演奏技法的创新，是现代司鼓人必备的素质。我深深的体会到了精益求精的必要性。

在戏曲舞台上，司鼓是乐队的指挥，对整台戏的演出效果，起到举足轻重的作用，是节奏的驾驭者，起承转合，轻重缓急，对演员的发挥和剧情的演绎实在太重要了，这就要求司鼓在演出中不能只是“完成任务”。

记得在戏校学生时代。当时学校排演了一出传统戏剧《断太后》，我那时就是一味的模仿，对人物也是一知半解，生搬硬套课堂知识，没有发挥自己的主观能动性，从头到尾流水档，只是一味的卖弄技巧，对剧情的跌宕，人物的悲喜，只是平铺直叙按节奏处理。学期结束汇报演出，没敲错一锣，没打错一段，算是完成演出任务。

时隔数年，今年春节后，团里唯一梅花奖得主，国家一级演员著名扬剧表演艺术家——徐秀芳老师将举办个人专场，上半场由交响乐伴奏，演唱扬剧经典唱段，下半场则是演出《断太后》一剧。此剧是已故扬剧表演艺术家高秀英老师高派的看家戏，流传至今，经久不衰。徐秀芳老师把此剧作为专场演出的重要部分，可见《断太后》一剧的分量。团里安排由我来担任《断》剧的司鼓。接到任务，我心里暗自下了决心，一定要把这出戏打好，用心去做，排除外界一切干扰全身心投入到排戏过程中去。

熟悉剧本的时候，不禁让我想起了学生时代也打过这出戏，现在剧本虽有些改动但变化不大，不过今天看这出戏的剧本，再联系学生时代对此剧排演的处理，心里有很多感叹，觉得学生时代的局限性除了年轻外，更多是生活沉淀的缺乏和演出经验的不足。由于对剧情认识的肤浅，很多地方处理过于平淡，该强调的地方，一带而过了，处理的毛糙。多年过去了，真是机缘巧合，今天又有机会演绎此剧。我先由剧本着手，通读剧本，使自己对剧情的发展了然于胸，再由剧中人物作为切入点，对人物的身份、经历、性格仔细分析，揣摩人物心理，有时将自己置身于剧中来体会人物的内心变化。《断》剧是老旦戏，我觉得老旦并非是以节奏“慢”来表现人物，而是以“稳”来表达剧中人物的个性，一味的慢节奏会使剧情变得拖沓，在节奏稳的基础上，增强流畅性，使得唱腔流动起来。比如开场时的两排《西皮梳妆台》一板三眼，每一板都要准确打在鼓的节奏上，鼓签子在唱腔中不宜垫得太多，但每一下都要打得很扎实，必须实实在在地打在鼓心。这样出来的音色，才有厚重感，才能体现人物的分量，整个乐队在此段唱腔的伴奏也是“块状的”不应有任何棱角，演奏出的效果铿锵有力，不会有半点拖泥带水的感觉。当演唱到快板时，节奏略微有些紧凑，此时鼓签子打下去的力度稍微轻一些，使得乐队在伴奏时旋律线条感更强一些，虽然节奏稍快了一点，但是快中求稳，时刻与人物个性的结合要一致。[大陆板]是整场压轴，经典唱段，也是体现演员实力的唱段，因为此段大多是以清唱为主，剧情的发展，人物情绪的起伏，每一句词都熟记在心，只有这样每一板打下去才能和演员配合默契，打出感情鼓，演员唱的也舒服。进入清唱时，节奏并不是“死”的，不能把1/4拍的节奏打得呆板，而是要根据唱词的意思，结合演员演唱时的处理，板打下去的力度的变化，必须得配合演员演唱时强弱的对比，千万不能“一道汤”一样的力度，从头到尾，节奏的处理上也必须服从演员的变化，很细微的变化，或稍微慢些、或稍微快些，这些必须是在司鼓背唱词的基础上，才能达到这样的效果，反之一边看着剧本上的词，一边再听台上演员唱，演奏出来的效果就达不到默契一致，而是完成任务而已了。

此次演出圆满的成功，获得了各界的好评和赞誉。作为团队中的一分子，我由衷的感到欣慰。艺无止境，我深深知道只有精益求精，才能在艺术的道路上走得更高、更远。